22 febrero, 2018

Tipografías adecuadas para moda, lujo y fashion

En esta entrada vamos a ir recopilando aquellos tipos de letra que resulten apropiados para una temática en particular: las publicaciones -y diseños de todo tipo- relacionados con la moda y lo fashion, así como la joyería, complementos, perfumes y el lujo en general, por extensión.

En definitiva, tipografías elegantes, finas, con remate, habituales en las clásicas revistas femeninas dedicadas a la moda (tipo Vogue, Vanity Fair, etc), pero también indicadas para artículos de estilo masculino de alta gama.

En todos los casos se tratará de fuentes instalables (archivos .TTF y/o .OTF), aplicables a cartelería, anuncios, publicaciones impresas, páginas web, etc. En primer lugar listaremos las gratuitas, y acto seguido iremos poniendo también algunas de tipo premium, en ambos casos seleccionando solo letras de alta calidad. No podría ser menos en este tipo de trabajos.

Hay que hacer una mención destacada -y un agradecimiento igualmente destacado- al excelente diseñador y tipógrafo francés Hendrick Rolandez (Behance, Dribbble), por las 4 tipografías gratuitas con las que empezamos este listado, todas obra suya. Su trabajo habla por sí mismo, no extraña que haya hecho cosas para Vogue, Lancome, Nespresso o Ballantine’s, entre otros. Obviamente, sabe lo que se trae entre manos. Sus letras asociadas al mundo de la moda y el glamour son todas de descarga obligada, sin duda alguna, como veremos. Un trabajo increíble que sorprende que sea gratis. De hecho, han sido lo que ha motivado originalmente la realización de este listado, que esperamos aumentar en el futuro con más letras nuevas.

Vanity – Familia de fuentes con trazo fino y original, remate redondo.

Vanity – Familia de fuentes con trazo fino y original, remate redondo.

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  • Detalles: 100% gratuita, fines incluso comerciales (no venta de la propia fuente, lógicamente). Obra de Hendrick Rolandez. Esta increíble familia de fuentes trae nada menos que 12 variantes (6 Bold y 6 Light), incluyendo cursivas y versión narrow (estrecha), en mayúsculas y minúsculas. La única pega que se le puede poner es que no trae los caracteres especiales de los diferentes idiomas, aunque se puede contactar con el autor y solicitarlos (solo profesionales y compañías).

Glamor – Familia de fuentes con brazo fino y remate redondo, pensada para lo Fashion.

Glamor – Familia de fuentes con brazo fino y remate redondo, pensada para lo Fashion.

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  • Detalles: Igual que la anterior, sólo que trae 24 variantes (!!!) y además incluye tildes, la Ñ y demás caracteres especiales. Recuerdo que son letras gratuitas, con usos comerciales permitidos. ¡Increíble!

Coco – Familia de fuentes condensed muy elegantes, creadas para la moda.

Coco – Familia de fuentes condensed muy elegantes, creadas para la moda.

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  • Detalles: Igual que las anteriores, otra maravilla de Hendrick Rolandez. Esta trae “solo” 8 variantes (itálicas, condensadas y gruesas), y también trae los caracteres especiales.

Valkyre – Familia de fuentes elegante y original, pensada para temas de moda y fashion.

Valkyre – Familia de fuentes elegante y original, pensada para temas de moda y fashion.

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  • Detalles: Igual que las anteriores, otro regalo grandioso de Hendrick Rolandez. Esta trae 12 variantes (itálicas, condensadas y gruesas), también con los caracteres especiales.

A continuación, vamos a enumerar también algunas tipografías ya no gratuitas. Así pues de tipo premium.

Empezaremos por las letras manuales del estudio PeachCreme. Como veremos, son perfectas para perfumería y productos de belleza femenina. Tipografías handwritten puras, de estilo manual todas, muy chic. Para revistas y artículos ya no serán tan apropiadas (su utilización sería más bien para branding, logos, tarjetas, etc).

Maison de fleur – Fuente de tipo manual pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

Maison de fleur – Fuente script de tipo manual, pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

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  • Detalles: Fuente script de tipo handwritten pura (manual, escrita a mano), desenfadad pero elegante, ideal para marcas de belleza, cosméticos, perfumes, etc.

Floral hearts – Fuente de tipo manual pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

Floral hearts – Fuente script de tipo manual, pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

Eternal Paris – Fuente de tipo manual pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

Eternal Paris – Fuente script de tipo manual, pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

Adora bouton – Fuente de tipo manual pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

Adora bouton – Fuente script de tipo manual, pensada para el lujo, perfumería, belleza, etc.

La elegante fuente Bauer Bodoni Italic, perfecto ejemplo y paradigma.

Finalmente haremos un poco de teoría general, aprovechando la paradigmática letra Bauer Bodoni. Como ya indicamos en la entrada “Tipografías buenas para titulares y encabezados”, las letras con serif (remate) resultan por lo general más clásicas que las de palo seco. Si además dichos remates –o algún otro trazo- son finos y elegantes, estaremos ante una fuente perfecta para la temática del lujo y la moda.

No en vano, las revistas y publicaciones del mundillo siempre han usado este tipo de tipografías. De estilo script (escritura caligráfica) siempre elegante y refinada. Con remate y a menudo en cursiva.

Ejemplo de texto en Bauer Bodoni Italic

La fuente Bauer Bodoni Italic es un perfecto ejemplo de esto. Ha sido sin duda una de las más usadas desde siempre para estos temas (por supuesto es de pago). Todo un clásico. “La opción elegante para títulos”, como comentamos en el artículo antes citado. ¿Qué características tiene? Como podemos ver, es de tipo caligráfico con remate, algunos trazos finos, en cursiva y, sobre todo, elegante.

Si vemos las diferentes letras recopiladas en el presente artículo, observaremos que muchas tienen dichos rasgos en común. Siempre estará el remate, más o menos intrincado, y algún trazo fino (o varios) en cada carácter, signo o símbolo. A veces serán cursivas, a veces no. Aunque es frecuente -e indicado- usar la variante Italic.

¿Por qué? En mi opinión, estas fuentes imitan lejanamente la escritura con pluma y tinta a mano, de tipo caligráfico, usada en tiempos antiguos. Son de alguna forma una evolución depurada de aquellos carteles pintados a mano en el siglo XIX, de las cartas románticas… Siempre buscando la belleza del trazo, en definitiva –insisto, es una opinión-. Así pues, el concepto que subyace en estas tipografías es el de modernizar esas antiguas letras manuales caligráficas, aportando geometría y normalización a las mismas, pero manteniendo la antigua elegancia, belleza y distinción.

Todo eso sin entrar en las tipografías handwritten puras, por supuesto, que son una aplicación directa de la escritura manual, sin geometría ni normalización alguna. Como las antiguas cartas manuscritas con pluma y tintero, solo que en formato digital. Aquí los remates se convierten en largas ligaduras, muy adornadas.

Pero volviendo a las de tipo script/caligráfico, toda letra que siga estos conceptos (remate, caligráfica, trazo fino, variante italic), será buena candidata para usarse en rótulos, branding, títulos y maquetación de publicaciones en general, relacionados con la moda y el lujo.

formación de interés sobre diseño gráfico y editorial para moda.

Una vez enumeradas las tipografías, complementamos este artículo con algunas referencias de cursos formativos, que ayudarán mucho a aprender –y mejorar- el uso de estas letras en la práctica, así como todo lo relacionado con el diseño de revistas, cartelería, etc de tipo fashion en general.

Los cursos recomendados para este campo son los siguientes:

*Nota: echa un vistazo también a esta Plantilla gratuita de revista de moda o lookbook.
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13 febrero, 2018

Diseños estilo Memphis: posters, fondos… y teoría

En esta entrada vamos a hablar sobre un estilo de diseño realmente bueno e interesante, aprovechando la oportunidad que nos brindan los posters, fondos y demás trabajos de la ucraniana Iuliia Mazur.

Esta excelente diseñadora -que también hace ilustraciones- ha creado una impresionante colección de obras que ella adscribe al movimiento Memphis. Luego hablaremos sobre este estilo, pues de momento me gustaría destacar el asunto de los freebies que nos ofrece. Dichos regalos son sets 100% gratuitos de diseños memphis en formato vectorial editable, que pueden funcionar como un poster, pero también como un fondo o background (en páginas web o incluso para packaging y papel de envolver o vinilos, dado que son vectores y por tanto se pueden reescalar a cualquier tamaño).

Estos póster o fondos son de tipo abstracto geométrico, tanto en color como en blanco negro. De lineas simples pero atractivas… Un trabajo que recuerda al de los grandes maestros, propio del diseño gráfico de la más alta gama, e incluso del arte moderno de vanguardia.

Vamos a verlo todo con detalle. En primer lugar pondremos los posters gratuitos (que además tienen licencia de uso incluso para fines comerciales):

Muestra del set gratuito de diseños memphis en vectores

Como puede verse, son formas geométricas puras y lineas simples. Todo flat (plano) sin el menor sombreado o volumen. Los colores, cuatricomías CMYK puras o casi (colores primarios sólidos, sin degradados: cian, magenta y amarillo, más el negro). Recuerda al arte Pop de Andy Warhol y a muchos otros artistas de vanguardia, este uso de las tintas puras y los colores básicos sin mezclar (el propio Miró sin ir más lejos).

Volviendo al set, se trata de una muestra gratuita, compuesta por 12 diseños (6 en color + los mismos 6 en b/n). Curioso que los blanco y negro los veo igualmente buenos y usables. Todos vienen en formatos vectoriales EPS y AI de Illustrator, altamente compatible (PC y Mac). Los archivos están comprobados, son vectores perfectamente editables, escalables, etc.

Archivo comprobado y testado por La Grafiteca

Para descargarlo, así como ver todos los detalles, dirigirse a la siguiente ubicación:

MEMPHIS MEGAset (70 poster + 202 elementos) | Iuliia Mazur (Behance).

Podremos descargar el set directamente desde el Dropbox de la autora, mediante un link al final de su presentación en Behance (comprobado en el momento de redactar este artículo). Si se usa gratuitamente, hay que colocar link a dicha web, como estamos haciendo aquí (descarga solo desde allí, no redistribuir). También puede ponerse link al perfil de la autora. Por lo demás, los diseños pueden utilizarse incluso en objetos a la venta (fines comerciales).

Estos 12 trabajos son parte de un set mucho mayor, que ya es lógicamente de pago. Dicho set incluye 70 posters/backgrounds, de una calidad elevadísima. Recomiendo con toda rotundidad echarle un vistazo y considerar su adquisición por parte de salas, establecimientos, estudios e incluso oficinas, pues imprimir estos diseños tiene un precio ridículo, comparándolo con comprar cuadros o láminas similares ya hechas. Incluso podría hacerse un vinilo para cubrir una pared completa. El efecto decorativo es sin duda muy alto.

Algunos de los diseños premium para posters y fondos estilo Memphis

Además de los póster ya hechos, se incluyen más de 200 elementos, que constituyen la base y fundamento de todos estos diseños. Son formas geométricas como estas:

Elementos de los diseños Memphis de Iuliia Mazur

Muy inspirador. También vienen incluidas en el set de pago, lógicamente.

Después la autora tiene un segundo set de posters, el cual también incluye un freebie o muestra gratuita. Es el siguiente:

Archivo comprobado y testado por La Grafiteca

En esta ocasión solo hay un poster gratuito (también usos comerciales, todo igual que antes). Para descargarlo, así como ver todos los detalles, dirigirse a esta otra ubicación:

34 posters, 92 elements MEMPHIS set! | Iuliia Mazur (Behance).

El regalo es una muestra de una segunda colección, tan buena como la anterior o más. Está compuesta por 34 posters y 92 elementos adicionales. Recomiendo sin duda echarles un vistazo también:

Algunos de los póster estilo Memphis del segundo set

Una calidad tremenda, como puede verse… Una vez más, recuerda a los grandes maestros de la historia del diseño gráfico. Concretamente a figuras como Josef Muller-Brockmann, Ladislav Sutnar o Otl Aicher, así como a Bradbury Thompson en el uso de los colores primarios (link anterior para aprender más sobre esto). Un poco “retro” pero sin duda moderno… Evoca al diseño de los ‘70, con esa geometría y colores vivos sin mezclar de tipo “neón” o “flúor” -que por cierto siguen totalmente en voga-.

Luego esta gran diseñadora tiene también unos patterns (motivos o patrones, es decir, diseños que pueden repetirse sin que se noten cortes). Son perfectos para usar en fondos, papel de envolver, packaging, branding, etc. Lástima que no ofrece ninguna muestra gratuita de ellos. Son 42 patterns en vectores y JPG estilo Memphis. Sea como sea, para verlos todos dirigirse al link anterior. Detalles de los mismos también a continuación:

Muestra de los patterns estilo Memphis de este tercer set

Después esta autora tiene algunos otros trabajos de interés. Recomiendo por tanto navegar por sus páginas en Behance (links del principio) y por su tienda.

El movimiento Memphis.

Decía que este estilo me recuerda a los ‘70, y tal vez sea porque en efecto está inspirado en todo el diseño hecho en aquellos años, muy efervescentes en esta materia.

Concretamente, leemos en la Wikipedia que el Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial con mucha influencia en los años 80, surgido en Italia -lugar con un gran interés por el diseño, como es bien conocido-. Fue fundado por Ettore Sottsass a finales de 1980, y los miembros del grupo presentaron sus diseños en el Salón del Mueble de Milán poco después (al parecer, era la feria de mobiliario más prestigiosa del mundo por aquel entonces, y seguramente actualmente lo seguirá siendo).

Figura en la Wikipedia que el grupo se disolvió en 1988, pero no obstante hay una página web que actualmente sigue activa: memphis-milano.

¡Y tan activa! Allí presentan trabajos de mobiliario como este:

Ejemplo de mobiliario estilo Memphis actual

Suponemos que serán herederos del movimiento Memphis original –igual que la propia Iuliia Mazur, cuyos trabajos hemos visto, y que clasifica como adscritos a la escuela “Neo Memphis”-.

Esta especie de estantería que vemos en la imagen tiene un precio de 13.200€… Así pues no son precisamente baratos dichos muebles. Sea como sea, se aprecia que en efecto se mantienen las líneas geométricas y coloristas propias de esta escuela. Además de ello, después cada diseñador tiene su propia personalidad dentro de la pauta, igual que ocurrió con el movimiento Memphis original.

Escuela que por otra parte no tiene nada de novedoso –en mi opinión-, pues como ya hemos comentado fueron muchos los diseñadores y artistas que llegaron a estas mismas conclusiones, respecto al minimalismo, el uso de la geometría y los colores básicos sólidos. Son cosas que siempre serán modernas y atractivas… Propias del Diseño en mayúsculas. De hecho, hoy en día el uso de estos magentas, cianes y colores primarios en general –de tipo “flúor” como antes comenté- son tendencia como nunca, desde hace unos cuantos años, además.

Algunas referencias extra sobre todos estos temas (muy recomendables para personas en formación e interesadas en general):

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06 febrero, 2018

Aprender a crear imagen corporativa completa

En esta entrada vamos a guardar una referencia de tipo formativo, que sin duda será de mucha utilidad para todo aquel o aquella que quiera dedicarse al diseño gráfico. Concretamente, se trata de un curso que nos ha gustado mucho, pues es muy completo a la par que sencillo. Con él aprenderemos en muy poco tiempo cómo crear –y presentar- una identidad de marca totalmente profesional.

Son apenas 3 horas de vídeos (a las que habrá que sumar bastantes de prácticas por nuestra parte, naturalmente). Se dividen en 18 clases, cada una con diversos materiales de apoyo. Si las seguimos todas y hacemos los ejercicios, aprenderemos -paso a paso- el procedimiento que actualmente siguen los estudios profesionales cuando se lanzan a crear un nuevo proyecto de branding, imagen corporativa o identidad de marca, que es básicamente lo mismo.

No solo eso, sino que al final –tras la creación del logo, aplicación del mismo en diversos colores y soportes, presentación y normalización- habremos creado nuestra propia imagen completa de marca, así como su correspondiente libro de estilo o brand book, recibiendo incluso un certificado acreditativo. Puedo asegurar que, si se realizan todos los pasos, habremos aprendido todo lo necesario en cuanto a cómo diseñar una imagen corporativa, y también respecto a cómo presentarla de forma atractiva según los cánones actuales (ya solo nos quedará perfeccionar la faceta más importante: la creativa en sí misma).

El libro de estilo corporativo o brand book.

Este curso enseña cómo preparar un manual de imagen corporativa, también denominado libro de estilo, manual de marca, brandbook guide, etc. Todo es lo mismo. En el fondo se trata de una guía, un documento imprescindible en todo proyecto profesional de branding, donde se explica de forma muy visual –y exacta- cómo se ha de utilizar el logotipo. Por tanto en función del soporte y en general previendo cualquier circunstancia o localización (qué colores pueden usarse y cómo, tipografías, iconos…).

Ejemplo de encuadernación de manual de imagen de marca o brand book 

Esta suerte de “guía de uso” debe ser completa y siempre se entrega al cliente, para que éste pueda usar la imagen manteniendo la imprescindible coherencia estilística respecto al diseño original (y que no se convierta con el tiempo en una mezcolanza de estilos absurda y sin personalidad).

Debe ser por tanto una guía fácil de seguir, incluso para no profesionales, mostrando los colores que pueden usarse, cómo combinarlos, los tipos de letra y, básicamente, todo.

Guías de uso de color de un libro de imagen de marca, para mantener coherencia estilística y visual

Me parece un aspecto clave de este curso que se centra precisamente en esto: en crear el libro de imagen de la marca. Es sin duda un excelente método de enseñanza, pues, si sabemos hacer un brand book, sabemos todo lo relacionado con presentar una imagen de marca a nivel técnico. Pues en dicho libro tiene que ir todo: el logotipo, sus colores y tipografías, muestras del mismo aplicado en diversos soportes y normas de uso.

Muestra de aplicación de imagen de marca en diversos soportes

Datos del curso.

Vayan desde La Grafiteca nuestras felicitaciones a los responsables, que son la web Crehana y Josefina Sumar, diseñadora gráfica chilena y Directora de Arte en iv estudio (ella es la autora y también tutora durante la formación). A buen seguro, esta diseñadora ha plasmado en el curso la formación reglada y presencial que ella misma recibió, sumada a su experiencia profesional.

Respecto a Crehana, no es la primera vez que hablamos aquí de ellos. Es uno de los mejores sitios en español para aprender disciplinas gráficas –y yo diría que en cualquier idioma-. Concretamente hace algún tiempo ya recomendamos el excelente curso gratuito de ilustración básica (dibujo digital), del dibujante colombiano Juan Moreno, al que podemos apuntarnos sin coste en esa misma plataforma.

En Crehana hay más cursos gratis igualmente interesantes, recomiendo echarles un vistazo. Pero volviendo al que nos ocupa, la web del mismo es concretamente la siguiente:

Crea un Brandbook visual (curso completo) | Crehana.com

La formación está calificada como de “nivel medio”. Como puede verse allí, utilizaremos Adobe Illustrator, y por tanto es una formación indicada para personas que ya tengan nociones en el uso de dicho programa, y quieran aprender la metodología profesional de creación y presentación de identidades de marca.

Resumiendo grosso modo los contenidos:

1.- Crear el logo.

Crear identidad de marca, paso 1: diseñar logotipo

Este paso incluyende toda la teoría relacionada, uso de tipografías, etc.

2.- Manipular el logo.

Crear identidad de marca, paso 2: definir usos permitidos para el logotipo

Esto consiste en establecer cómo ha de aplicarse el logo diseñado según el soporte, colores de fondo presentes en el diseño, etc, y por tanto incluye nociones sobre uso de las paletas de color y otros conceptos sencillos, pero imprescindibles. Los colores permitidos deben establecerse de forma clara, para respetar las armonías cromáticas.

3.- Aplicaciones de la imagen.

Aplicación de la imagen de marca a vasos de café o refrescoAplicación de la imagen de marca a carteles de tipo roll-up

Finalmente, en este bloque se explica cómo usar atractivos mockups para mostrar las diversas aplicaciones del logo. Por ejemplo en cartelería, tarjetas, sobres, folios, packaging y demás, pero también en cualquier otro soporte como vasos, lápices, fundas de móvil, etc -objetos de regalo o merchandising en general-.

Todo ello a su vez estará recogido en el brand book, que como hemos comentado incluye ejemplos y muestras de la aplicación del diseño en cualquier formato imaginable (estableciendo normas exactas y concretas respecto a colores, tamaños y distancias respecto al borde permitidos para el logo, tipo y tamaño de las tipografías que lo acompañen, etc).

En definitiva, un curso completísimo pero que no resulta demasiado extenso, así pues práctico y sencillo de seguir. Alguna vez me han preguntado sobre qué formación recomiendo en cuanto a diseño gráfico… Pues bien, este curso incluye todo lo que hay que saber respecto a branding. Lo mostrado aquí es totalmente profesional, ni más ni menos que lo que hacen a diario los grandes maestros de Behance o Dribbble, así como cualquier estudio de diseño del mundo entero. Lo recomiendo sin duda para todo el/la que quiera iniciarse, o sistematizar conocimientos dispersos.

Recuerdo una vez más su ubicación:

Web del curso.

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