12 enero, 2017

Los 10 principios del buen diseño

En esta ocasión vamos a hacer una entrada muy teórica, que no obstante tiene bastante utilidad y aplicación como veremos. El tema no es precisamente pequeño… Vamos a buscar las “leyes” o principios que determinan si un diseño es bueno o no, ¡nada más y nada menos!

Seguramente, muchas personas que lean esto pensarán que el diseño –sea del tipo que sea: gráfico, editorial, de moda, de interiores, industrial, etc- tiene mucho más que ver con el Arte que con la Ciencia, de forma que no puede ser encasillado en ninguna “ley” formal. Y yo desde luego estoy totalmente de acuerdo con eso. Trabajamos en un terreno muy subjetivo, enfocado a la estética, y por tanto muy artístico (incluso en sus especialidades más técnicas).

Sin embargo, de alguna forma cuando un diseño es bueno, tiene ese “algo” que gusta universalmente –o casi-. Cualquier persona lo reconoce al instante como tal… ¡Incluso sin darse cuenta de ello conscientemente! Si esto no fuera cierto no existiría la publicidad en los medios de comunicación.

Si es un póster podrías ponerlo en tu casa para decorar, si es un folleto lo usarías en tu negocio… Y así. En definitiva, “notas” que está bien hecho, que es hermoso, tiene estilo o, sencillamente, se ajusta perfectamente a su función, aportando la sensación correcta y buscada.

“El diseño es como una madre, nadie de cuenta cuando está alrededor, pero todo el mundo la echa de menos cuando no” (Santiago Borray)

El diseñador colombiano Santiago Borray lo resumió perfectamente en esta frase, aplicable especialmente en los diseños más modestos y técnicos (trabajos de maquetación, diseño web, industrial, etc). Puede saberse que son buenos precisamente si no notamos nada al mirarlos. Será señal de que todo está en su sitio. Si por el contrario notamos que hay algo raro o fuera de lugar… malo.

La ley fundamental: “Menos es más”.

Puede ocurrir también que sintamos que falta o sobra algo al mirar un diseño, sea del tipo que sea. Ante este dilema, existe otra famosa máxima que podemos –y debemos- aplicar: menos es más. El célebre principio. Para mí es sin duda la auténtica “Primera Ley del Diseño”. De las más –o directamente la más- conocida universalmente. Y tal vez la más importante.

Siempre que tengamos dudas sobre poner o no algún elemento, haremos bien en aplicarla. Si no estamos seguros y no es imprescindible, mejor quitarlo. Incluso si queremos hacer algo recargado y barroco. Mi experiencia personal como profesional confirma totalmente esto.

Pero el “menos es más” no es el único principio que han formulado los grandes diseñadores de la historia. Sin ir más lejos, tenemos también las 10 leyes o principios de Dieter Rams.

Las descubrí casualmente hace poco, y son mi principal motivación para escribir este artículo. Sin duda alguna, deben ser conocidas por toda persona que estudie, sea aficionada o se dedique a cualquier especialidad del diseño. Por fuerza tenía que dedicarles una entrada.

10 principios para el buen diseño (Dieter Rams)

Los 10 principios para el buen diseño de Dieter Rams.

Al principio de los años 80, Dieter Rams sentía que el mundo a su alrededor era “una impenetrable confusión de formas, colores y ruidos”. Temiendo estar contribuyendo a dicha confusión con su trabajo, se pregunto a sí mismo: “¿es mi diseño buen diseño?”. Dado que el “buen diseño” no puede ser medido de una forma finita y concreta, tras mucho reflexionar identificó hasta 10 características diferentes –aunque relacionadas-, que siempre están presentes en los diseños verdaderamente buenos. Son sus famosos 10 principios.

Por mi parte suscribo todos y cada uno de ellos –como no podría ser de otra forma-, sumándolos a los ya mencionados anteriormente. Vamos a enumerarlos y explicarlos un poco, pero primero contemos algunas cosas sobre su autor.

Dieter Rams es un más que veterano (nacido en 1932) diseñador industrial alemán, estrechamente asociado a marcas como Braun. Se considera fundamental en el diseño alemán de los años 50 y 60 del siglo pasado, e impulsor de una corriente de tipo funcionalista. "Weniger, aber besser" ("Menos, pero mejor") fue uno de sus lemas, como puede verse muy parecido al famoso “menos es más”. Además de la imagen de marca de Braun también es responsable del diseño de numerosos electrodomésticos míticos, muchos de ellos presentes incluso en el MoMA de Nueva York.

Dieter Rams junto a algunos los objetos por él diseñados

Aquí lo tenemos junto a algunos de los objetos por él diseñados. Ha sido muy influyente, reconocido por compañías como la propia Apple.

Braun Nizo 561Algunos objetos creados por Dieter RamsMás objetos diseñados por Dieter Rams

  • *Nota: las imágenes de Rams y sus obras que vemos aquí tienen una historia interesante. Están extraídas de la web de una campaña para recaudar fondos, con el objetivo de rodar un documental sobre el mítico diseñador alemán. Dicha campaña logró casi 280.000 dólares, de más de 5000 patrocinadores, pudiendo realizarse el proyecto. El director del mismo fue Gary Hustwit, conocido por haber hecho otros documentales centrados en el diseño (sobre la tipografía Helvetica y algunos otros, consultar su web para más información).

Así pues estamos ante un verdadero maestro del diseño. Para más detalles sobre su figura puede consultarse la Wikipedia. Tras toda una vida dedicada en cuerpo y alma a esta labor, acuñó sus citados 10 principios, que detallamos a continuación. Valen sobre todo para el diseño industrial, faceta a la que se dedicó principalmente Rams, pero también podrán extraerse enseñanzas para el resto de campos, entendiendo el diseño en su sentido más amplio.

Son los siguientes:

Los 10 principios del buen diseño de Dieter Rams

  1. El buen diseño es innovador. No como fin en si mismo, sino en relación con las innovaciones tecnológicas que vayan apareciendo. El diseño siempre deberá estar atento a ellas.
  2. El buen diseño hace un producto útil y usable. No sólo funcionalmente, sino también estética y psicológicamente, aunque enfatizando en primer lugar la utilidad (no debe añadirse nada que lo haga menos útil).
  3. El buen diseño es estético. La cualidad estética es importante en cualquier obra, e incluso en la utilidad de un producto, pues afecta a nuestra persona emocionalmente, haciéndonos sentir bien. Además de ello, sólo lo bien hecho es considerado estético y bonito.
  4. El buen diseño crea productos entendibles. La función del objeto debe entenderse de un solo vistazo, así como el funcionamiento, por su propio diseño. De forma inmediata e intuitiva nada más verlo.
    Si en lugar de un objeto estamos diseñando una página web o una interfaz sería idénticamente aplicable, incluyendo este principio conceptos actuales como la Usabilidad y Experiencia de Usuario (también conocida como User Experience o UX).
  5. El buen diseño es neutro y discreto. Esto es de aplicación sobre todo en el diseño industrial (aunque igual que en el punto anterior es extendible a cualquier otra disciplina creativa). Se refiere a que los objetos deben tener un diseño que no afecte o interfiera con el resto de elementos presentes en la sala. Debe combinar con todo, ser una herramienta de diseño genérico, neutro y sobrio. Si se le da una estética demasiado enfatizada en algún sentido, intentando convertirlo en un objeto decorativo, dejará de servir en ciertos entornos por no encajar estéticamente con ellos.
    De esta forma, para ser verdaderamente bueno en términos absolutos, el diseño debe aspirar a ser universal, a poder estar presente en cualquier entorno estético sin resultar chocante, molesto o contradictorio.
  6. El buen diseño es honesto. No debe sugerir al consumidor que es capaz de hacer cosas que no puede, ni presentarse como algo que no es. Ello conlleva frustración y obviamente no es propio de un buen diseño.
  7. El buen diseño es duradero y atemporal. Se relaciona con la neutralidad antes mencionada. Dado que las modas van y vienen, todo buen diseño prescindirá de ellas; estará concebido para perdurar indefinidamente en el tiempo. Debe aspirar a convertirse en un diseño clásico desde el principio, y además sin parecer nunca anticuado. Eso se logra precisamente mediante un enfoque neutro, centrándose en la funcionalidad y utilidad, así como en hacer productos entendibles y sin nada superfluo. En definitiva, se logra por sí solo aplicando el resto de principios (no obstante hay que tenerlo en cuenta para no caer en modas).
  8. El buen diseño está pensado hasta el último detalle. Nada debe estar presente “porque sí”, por capricho o casualidad. Hasta el último detalle estará ahí por algo, cumpliendo una función. Todo lo superfluo se eliminará (de nuevo “menos es más”). De igual forma, si algún detalle falla estaremos cometiendo un error en el proceso de diseño y una falta de respeto hacia el usuario. Debe ser perfecto en su totalidad.
  9. El buen diseño respeta el medio ambiente. Debe realizarse con el mínimo posible de recursos, durar el máximo de tiempo posible, ser fácilmente reparable y totalmente reciclable. Debe constituir un ejemplo de economía y preservación de medios, pensado para durar, y no contaminar de ningún modo (ni física ni visualmente) en ningún momento de su existencia, incluso una vez acabada su vida útil. Si no se tiene este aspecto en cuenta no podremos hablar de un buen diseño verdaderamente, en términos absolutos.
    Puede parecer que esto solo afecta a los objetos físicos, pero tiene traslación también al entorno digital en mi opinión, por ejemplo creando diseños web que carguen más rápido y sean más eficientes, consumiendo así menos energía tanto de la máquina como de la persona usuaria (esto es de hecho premiado por los buscadores, la velocidad de carga y eficiencia del sitio).
  10. El buen diseño es “menos, pero mejor”. Es la peculiar forma de Dieter Rams de enunciar el “menos es más”. No hace falta mucha explicación: eliminación de cualquier elemento no esencial, pensar el objeto hasta el último detalle (siendo todos ellos útiles), y a la vez hacerlo mejor todavía de lo existente anteriormente. El resultado es puro y simple, reuniendo todas las características anteriores.

Como puede verse, todos estos principios concuerdan perfectamente con lo que contamos aquí al principio (“el diseño es como la madre”, “menos es más”, etc). En realidad, no solo son de aplicación en el mundo del diseño, pues en una gran variedad de disciplinas tienen perfecta cabida (programación de software, redacción de textos…). Podría decirse que son principios básicos de toda buena creatividad, entendida ésta en su más amplia concepción.

Como tales, recomiendo respetarlos. Es lógicamente un ideal difícil de alcanzar, pero no hay duda de que, si intentamos seguirlo, estaremos en el camino de crear diseños que sean verdaderamente buenos.

  • *Nota2: la imágenes con textos en inglés de este artículo están extraídas de una obra del diseñador Mathieu Desjardins. Se trata de la presentación en Behance de la tipografía Pangram, que dicho autor ha creado siguiendo los principios de Dieter Rams. Yo estaba haciendo un artículo sobre las mejores tipografías gratuitas de 2016 –entre las que está la suya, por supuesto-, y gracias a eso he podido descubrir estas magníficas leyes del diseño. Le quedo por ello muy agradecido. Dicha presentación donde las cita es, por cierto, fantástica (usa la propia tipografía Pangram y también está inspirada en los principios de Rams).
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14 diciembre, 2016

Las mejores tipografías gratuitas de 2016

En esta entrada vamos a cumplir con la que es ya una tradición anual de La Grafiteca: realizar una recopilación de las mejores fuentes gratuitas aparecidas durante el año.

*Nota: para ver las recopilaciones correspondientes a 2015 o 2014, usar los respectivos enlaces.

Esta lista no procede solo de una opinión mía, pues todas las tipografías que detallaré a continuación se cuentan entre las mejor valoradas por los diseñadores gráficos y tipógrafos del mundo entero, en sitios especializados como Behance, etc. De todas ellas haré aquí una selección.

Es fácil por tanto que haya buenas fuentes gratis creadas en este 2016 que no aparezcan -me comprometo a irlas añadiendo a esta lista a medida que las descubra-. No obstante, las que sí figuran aquí desde luego tienen todas una gran calidad técnica y profesional, cada una por los motivos que se detallarán en su respectivo apartado.

Muestra de la tipografía gratuita Atami, publicada en 2016

Algunas de estas tipografías pueden descargarse desde el Dropbox del propio autor, mientras que en otros tienen páginas web en las que tendremos que registrarnos, dar un email válido, etc. Lo típico, pero finalmente no habrá que pagar nada. Lo he comprobado personalmente en todos los casos (las he descargado yo mismo en primer lugar).

Sin más, vamos con la recopilación. Estoy seguro de que será de interés y utilidad para las personas interesadas en el tema, o que simplemente estén buscando letras novedosas, de reciente aparición y buena calidad, por algún motivo concreto.

Anurati Free Font, letras ultra-modernas de vanguardia.

Anurati

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  • Autor: Emmeran Richard (Toulouse, Francia).
  • Detalles: ANURATI es una tipografía excelente en cuanto a su diseño, de gran vanguardia artística, y totalmente gratuita para todo tipo de usos, incluso en diseños de fin comercial. No obstante solo cuenta con mayúsculas y sin caracteres especiales. Es por tanto útil fundamentalmente en logotipos y branding.

Coves Free Font, letras sans serif redondas y geométricas.

Coves

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  • Autor: Jack Harvatt (Bristol, UK).
  • Detalles: Tipografía de palo seco, elegante y geométrica, buena para logos muy diversos, así como títulos y encabezados modernos. Se ofrece en dos variantes: fina y gruesa. Sin caracteres especiales del español (tildes, ñ, etc).

KayaK Sans Free Font, tipografía completa que vale para todo.

Kayak

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  • Autor: Igual que la anterior.
  • Detalles: Se ofrece en 3 grosores, con variantes cursivas (6 en total), y cuenta con todos los caracteres especiales. Fuente todoterreno, útil desde el texto base hasta los encabezados. Algo menos elegante que la anterior pero moderna y profesional.

Noelan Free Font, bonitas letras escritas a mano con rizos, adornos y curvas.

Noelan

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  • Autor/a: El/La excelente tipógrafo Ndroadv (Ndro), desde Montreal (Quebec, Canadá) tal vez procedente de Indonesia, o al contrario.
  • Detalles: Una fuente gratuita realmente excelente, preciosa de tipo handwritten, muy bien hecha. Sorprende que sea gratis. Las letras enlazan entre sí muy bien, y cuenta con todos los caracteres especiales, tildes, etc. Ideal para tarjetas de felicitación, publicidad y anuncios relacionados con la moda, temática femenina, decoración… Uso personal y también comercial. Un must have en toda regla. Se requiere dar un email para la descarga.

Bonfire Hand Written Script Free Font, letras estilo manual buenas para logos retro.

Bonfire

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  • Autor: Jeremy Vessey (Hustle Supply Co.), Charlottetown, Canadá.
  • Detalles: Como puede verse, esta tipografía es buena para logos tipo badge (sello), aunque solo está incluida la fuente de estilo escritura manual que se ve en la imagen. Gratis para usos personales (para probarla sin instalación o adquirir licencia de uso completa/comercial, que incluye dos variantes para combinar mejor las ligaduras, ir aquí).

Somatic Free Font, letras redondas e inocentes, buenas para logotipos.

Somatic

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  • Autora: Lauren Lee (New York, USA).
  • Detalles: Bonita tipografía de tipo rounded (redondeada), de palo seco y bastante grueso. Es fresca, limpia y buena para logos de deportes, alimentación infantil, sector sanitario y de salud en general, alimentos orgánicos… Todo lo que quiera relacionarse con esa sensación “fresca y natural” que evocan estas letras. Existe una variante no redondeada, en la versión de pago de esta tipografía. Más detalles en la web de la autora o en la página de Behance de esta tipografía (se aportan ejemplos de uso, es interesante).

Wild Youth Free Font, letras escritas con pincel.

Wild Youth

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  • Autor: Es otra tipografía creada en 2016 nuevamente por Jeremy Vessey (Hustle Supply Co.), desde Charlottetown, Canadá.
  • Detalles: El propio autor la denomina una brush script. Esto quiere decir “pincel caligráfica”, más o menos. Es una tipografía handwritten, estilo escrita a mano, pero con un trazo como de pincel o incluso rotulador.

King Basil Free Brush Font, letras a mano de aire simpático.

King Basil

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  • Autora: Missy Meyer (Phoenix, Arizona, USA).
  • Detalles: Al estilo de la anterior en cuanto a que también es tipo manual y como escrita o pintada con un pincel (más o menos). Para mí destaca su aire alegre y desenfadado, algo femenino podría decirse, y por tanto ideal para tarjetas simpáticas de felicitación, amor, románticas, marcas de perfumes, ropa y moda… Incluso en mi opinión sería buena para diseños de temática infantil, dado que emana cierta inocencia. Es una buena tipografía, no hay duda. Eso sí, la versión gratuita no tiene acentos y caracteres especiales, y es de licencia solo para uso personal. Para usos comerciales y disponer de todos los glifos se ha de adquirir la versión extendida que ya no es gratuita.

Road Free Font, letras de neumáticos en la carretera.

Road

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  • Autor: Patrick Seymour, desde Montreal (Quebec, Canadá).
  • Detalles: Estas letras no son una tipografía instalable, sino que vienen en un archivo .AI de Illustrator. Hay por tanto que cogerlas una a una para componer palabras.

Frontage Condensed Typeface, juego de tipografías para logos y cartelería.

Frontage Condensed

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  • Autor: Juri Zaech (París, Francia).
  • Detalles: Esta tipografía es de tipo condensed (“condensada”, estrecha), lo que la hace buena para títulos en sitios pequeños como las páginas web. No obstante, para mí su uso ideal es en cartelería y logos de diseño gráfico puro. Digo esto porque se trata en realidad de un juego de 5 fuentes +1 gratuita, que combinan todas entre sí. La gratuita son las letras perfiladas, mientras que las otras 5 variantes incluyen la sombra, el tipo normal y otra algo más gruesa, así como la que tiene volumen 3D y otra con estrellas decorativas. Es muy interesante, pues pueden superponerse unas a otras para dar resultados muy atractivos, que recuerdan a las luces de neón y carteles brillantes de los grandes locales de espectáculos. Puede verse todo esto en la página de Behance de la tipografía –que es también el de descarga, el link para ello está entre las imágenes de muestra, un poco escondido-. No obstante la versión gratuita solo incluye la variante perfilada hueca, siendo las otras 5 de pago. Para echar un vistazo a dicho set ir aquí (familia completa de la fuente Frontage Condensed). No olvidar descargar la gratuita también, para tener un total de 6 variantes.

Mosk Typeface Free, una fuente profesional para todos los usos.

Mosk

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  • Autor: Iulian Maftei (Iași, Rumanía).
  • Detalles: Se trata de un tipo de letra realmente bueno a nivel técnico, pues incluye 9 variantes de grosores diferentes, todas ellas gratuitas y descargables en un único archivo. Van desde un Thin 100 (la más delgada) a un Ultra-bold 900 (la más gruesa). Por lo demás es una fuente limpia sans-serif (de palo seco), útil para todo: desde el texto general a los títulos, e incluso buena para logotipos e imagen corporativa, gracias a la posibilidad de combinar diversos grosores. Lo único malo es que no incluye caracteres especiales, solo letras inglesas.

Kano Geometric Typeface, letras de palo seco limpias y geométricas.

Kano

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  • Autor: Frederick Lee (New York, USA).
  • Detalles: Esta tipografía destaca por su limpieza, y poco más. Tiene cierta modernidad, lo que puede hacerla buena para algunos logotipos. Por lo demás poco que destacar. Incluye variante en caja baja (minúsculas), pero solo caracteres anglosajones.

Elianto Free Font, letras modernas de alto diseño.

Elianto

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  • Autor: Emanuele Papale (Amsterdam, Netherlands).
  • Detalles: Una tipografía bastante buena en cuanto al concepto de diseño, muy moderno y vanguardista. También es buena técnicamente, pues incluye minúsculas y también acentos y glifos especiales de las diversas lenguas. Un must have sin duda, buena para logotipos y temáticas modernas y artísticas de todo tipo (usos personales).

Atami Free Typeface, letras gruesas para logotipos y encabezados.

Atami

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  • Autor: Andrew Herndon (Jonesboro, Arkansas, USA).
  • Detalles: Aunque no lo parezca por la imagen de muestra, NO se trata de letras con volumen o efecto 3D, es solo una presentación. En realidad es una tipografía bastante buena, sin remate una vez más (palo seco), compuesta por 3 variantes: una gruesa, otra un poco menos y una tercera de tipo moderno-vanguardista (que no está nada mal). Las dos primeras tienen versión oblicua (cursiva), y todas tienen minúsculas. Una pena que no cuenten con glifos especiales o acentos. Por lo demás, es buena para logotipos de todo tipo, combinando las diversas variantes. La moderna puede venir bien para flyers de discotecas, carteles de fiestas, música techno-dance, etc.

L-7 STENCIL Free, letras mayúsculas buenas para logos varios.

L-7 STENCIL

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  • Autor: Luis Calzadilla (Barquisimeto, Venezuela).
  • Detalles: Esta tipografía será útil solo para logos y encabezados, pues no tiene minúsculas ni tildes (curiosamente sí incluye la letra Ñ). No obstante recomiendo ver los diseños creados por el autor con ella, son bastante interesantes. Esta letra puede quedar bien en palabras sueltas. Totalmente gratuita para finalidades de todo tipo, aunque el autor solicita que se le manden muestras del trabajo realizado con ella (y créditos si se usa en productos comerciales).

Summer Hearts Free Font, letras a mano con brocha de pintura.

Summer Hearts

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  • Autor: Una vez más Jeremy Vessey, del estudio Hustle Supply Co., desde Charlottetown, Canadá. Sin duda han estado muy activos durante este 2016.
  • Detalles: Como puede verse en las imágenes de muestra, es una tipografía ideal para merchandising de todo tipo: bolsas de tiendas, camisetas… Pero también para tarjetas de felicitación, posters, publicidad, anuncios… Los usos típicos de las siempre artísticas tipografías handwritten, en este caso para frases más bien cortas, pues no cuenta con tildes o caracteres especiales, y no es tampoco excesivamente legible. El estilo es muy fluido y natural, de trazo grueso, como pintado con brocha o pincel grande (de autodenomina una brush font, una fuente de estilo “pincel”). El efecto está bien conseguido, muy urbano. Podría servir incluso para emular pintadas en paredes y cosas así. Gratis para usos personales e incluso comerciales.

Tessellate Free Font, letras finas y elegantes. Tipografía premiada.

Tessellate

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  • Autora: La excelente diseñadora y artista Kylee Barnard (Savannah&Austin, Texas, USA).
  • Detalles: Excelente tipografía muy fina, limpia y elegante, de palo seco sin remate. Es ideal para logotipos y branding, dado que son letras “con clase” y mucho diseño. Esta tipografía ha sido semifinalista en los Adobe Design Achievement Awards de 2016, un concurso internacional de diseño gráfico de todo tipo muy importante. La única pega es que no tiene caracteres especiales o acentos. Puede descargarse de muchos sitios, entre ellos la propia web de la autora (último enlace en la columna derecha).

Pangram Sans Free Font, excelente familia de fuentes sin serif de alto diseño y mucha estética.

Pangram

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  • Autor: El excelente tipógrafo y diseñador Mathieu Desjardins (Montreal, Quebec, Canada), del estudio Pangram Pangram Foundry. Se está haciendo un diseño realmente bueno en Quebec últimamente, esa es la verdad.
  • Detalles: “Buque insignia” del estudio, con el que comparte nombre. Es una familia de fuentes de palo seco sencillamente excelentes tanto a nivel técnico como en cuanto a diseño (elegantes, geométricas, sencillas, limpias y modernas, muy usables para todo tipo de trabajos). Está compuesta por nada menos que 7 grosores diferentes, que van desde la ExtraLight a la Black. Ni que decir tiene que esto multiplica su utilidad, que es amplísima (servirá para todo tipo de temáticas, desde el uso general al alto diseño, sencillamente combinando los diversos grosores). Por si fuera poco, tiene soporte además para cualquier lenguaje imaginable, con acentos, caracteres especiales de todo tipo, etc. 2800 glifos nada menos. Es sencillamente una de las mejores tipografías gratuitas del año –si no directamente la mejor-. Eso sí, es gratis solo para fines personales, si se aplica en un objeto a la venta o en un diseño de finalidad comercial hay que adquirir la licencia completa. Todo ello puede hacerse en la misma página en la que descargamos la versión Free.

Supply Mono Free Font, sólida y versátil fuente monoespaciada de alta calidad.

Supply Mono

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  • Autor: Igual que la anterior. Otra excelente obra de Mathieu Desjardins.
  • Detalles: En este caso es una fuente de tipo monospaced, lo que quiere decir que todas las letras ocupan el mismo espacio horizontal, y la misma separación. Además de esta característica de tener todas letras igual de anchas, las monospaced también son conocidas por tener un estilo tipo “máquina de escribir” o “computadora antigua”. Son por tanto usables para emular dichas escrituras -no obstante yo les veo también un cierto matiz moderno o tecnológico, con lo que pueden quedar bien en diseños futuristas y de índole técnica-. Al igual que la anterior, se trata también de una tipografía gratuita si se usa para fines personales, constando nada menos que de 5 variantes o grosores, que van de la Bold a la UltraLight. Todos están incluidos en la versión gratis. Además cuenta también con todos los caracteres especiales, acentos y glifos de las diversas lenguas. Más de 1000 caracteres. Así pues, muy buena a nivel técnico. El señor Mathieu Desjardins merece sin duda un premio este año.

Novitha Script Font, letras pintadas con pincel, desgastadas, de muy buena ligadura.

Novitha Script

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  • Autor: Ryan Prasetya (Tangerang, Indonesia), del excelente estudio tipográfico Lostvoltype Foundry.
  • Detalles: Una buenísima fuente de estilo handwritting, con un efecto muy bien conseguido de estar pintada a mano con un pincel grueso. El aspecto grunge (desgastado) de las letras acentúa el realismo. Las ligaduras entre las letras son especialmente buenas, muy recomendada esta fuente. Se trata de una demo o versión gratuita con usos incluso comerciales, pero que no dispone de los caracteres especiales, acentos, etc. Para eso hay que adquirir la full version, que incluye soporte completo para los glifos de 30 idiomas (puntuación, Ñ, etc).

Good Night Free Font, escritura rápida a mano natural, con carácter y elegante.

Good Night

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  • Autor: Erick Molina (Tijuana, México).
  • Detalles: Este tipografía está inspirada en la propia escritura del autor, y por tanto es de tipo handwritting, pero pese a ello es relativamente geométrica (sobre todo las “O” y demás elementos circulares, muy regulares). El resultado es una tipografía que podría emplearse en carteles de luces o tubos de neón, siendo muy apropiada pues tiene cierta elegancia y aire nocturno, como su bien elegido nombre indica. Así pues, buena para clubs, bares, etc. Además de ello, al ser el autor mexicano la letra incluye todos los caracteres de la lengua española. Es totalmente gratuita y de uso libre para cualquier fin.

Wildera free font, letras a mano con ligadura.

Wildera

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  • Autora: Nuevamente Lauren Lee (New York, USA).
  • Detalles: Como cuenta la autora en la página de Behance de este proyecto, se trata de una tipografía handwritten inspirada en su propia letra. Pretendía que fuera femenina con un toque sarcástico. En mi opinión es bastante genérica (no la relaciono excesivamente con la típica escritura femenina redondeada). Lo que sí es sin duda es una fuente muy buena, con mayúsculas y minúsculas, artística, con ligaduras, muy útil para diseños modernos. Además gratis para usos incluso comerciales. Lástima que no tenga la Ñ y caracteres especiales. Por lo demás, ideal para diseños relacionados con el arte y la creatividad.

SF Kingston Free Font, letras modernas con serif, de diseño, buenas para revistas de moda.

Kingston

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  • Autor: El buen tipógrafo Anthony James (Manchester, UK), del que ya hemos hablado en otras ocasiones.
  • Detalles: Se trata de una tipografía con remate de excelente calidad técnica, pues cuenta con glifos, tildes y caracteres especiales de muchas lenguas (Ñ, etc). Además de ello, tiene un diseño moderno, lo que no es habitual en las letras rematadas, que suelen ser más bien clásicas. La fuente es una familia de 6 variantes, que van de la Extra Light a la Black, pero solo dos son gratuitas: SF Kingston Light y SF Kingston Regular. No es poca cosa, pues por si solas estas dos variantes ya pueden ser útiles en muchos diseños de logos, branding, encabezados y títulos de revistas, etc (las fuentes con remate siempre tienen un matiz elegante que las hace buenas para títulos en revistas de moda y similares). Si se quiere adquirir la familia completa, así como los derechos para uso en fines comerciales, habrá que dirigirse aquí.

Exodus Free Typeface, letras rematadas futuristas de alto diseño.

Exodus

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  • Autor: Nuevamente el buen diseñador y tipógrafo Andrew Herndon (Jonesboro, Arkansas, USA).
  • Detalles: Enorme calidad la de esta fuente con remate o serif. Incluye 6 variantes, siendo 3 de ellas gratis (Regular, Sharpen y Striped, usos personales). La primera es una tipografía clásica con remate, buena para todos los fines habituales (publicaciones serias, humanistas, prensa, etc). Las otras dos son en cambio de diseño más moderno, especialmente la variante Striped, que es marcadamente vanguardista y futurista, a la par que bella y bien diseñada. Se me ocurre que es ideal para diseños de relojes, automóviles y en general de tecnología, pues evoca un concepto “cósmico” por así decirlo. Una verdadera lástima que no incluya más que los caracteres de la lengua inglesa. Por lo demás, muy buena para logos y branding de tipo técnico-tecnológico. Eso sí, para fines comerciales se ha adquirir la familia completa con licencia extendida, que aporta 3 variantes más para un total de 6 tipografías.

Abyssopelagic free Personal Commercial font, letras minimalistas modernas.

Abyssopelagic

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  • Autor: Mark White (Bournemouth, UK).
  • Detalles: Se trata de una fuente muy minimalista y moderna, ideal para logos y diseños relacionados con música electrónica, sesiones de Dj, salas y discotecas (en general cualquier cosa moderna y/o futurista). Son letras mayúsculas de palo seco, sin apenas caracteres especiales, solo los anglosajones. De todas maneras la incluyo en la selección por su buen diseño, y porque es totalmente gratis y de libre uso (incluso fines comerciales).

Pamega Script Font, bonita fuente escrita a mano con buena letra, de muy buena ligadura.

Pamega Script

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  • Autor: Aktab Studio Typeface (Bandung, Indonesia).
  • Detalles: Otra buena fuente de estilo handwritting, de tipo script (caligráfico), procedente de Indonesia. Se está haciendo muy buen diseño tipográfico allí actualmente. Es una fuente escrita a mano muy bonita, y con muy buenas ligaduras entre las letras. Al ser tan bonita quedará muy bien en diseños para bodas, invitaciones, tarjetas de felicitación, camisetas, carteles, publicidad, logos o cualquier cosa en general. La versión gratuita es una demo limitada, pero pese a ello cuenta con la mayoría de glifos y acentos. No obstante solo tiene licencia para usos personales. Para diseños comerciales (destinados a la venta), se ha de adquirir la versión Full, que además de licencia para cualquier uso incluye también todos los caracteres especiales (hasta 2300 glifos).

Cavorting, simpáticas letras estilo escritas a mano, buenas para diseños infantiles.

Cavorting

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  • Autora: Nuevamente Missy Meyer (Phoenix, Arizona, USA).
  • Detalles: Otra buena tipografía de la norteamericana, que según cuenta realizó más que nada como un ejercicio. Por tal motivo la ofrece gratuitamente. Es bastante caligráfica pero fresca y desenfadada, con lo que quedará muy bien en todo tipo de diseños de temática infantil, así como en composiciones que busquen un aire inocente y alegre. Por lo demás es una fuente bastante buena técnicamente, contando con tildes y la letra Ñ, es bastante completa. Y además con permiso de uso para diseños comerciales. Un must have.

Kitten Free Typeface Family, Familia de 11 fuentes handwritten buenas para logos.

Kitten

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  • Autor: Zetafonts Type Foundry (Florencia, Italia) y otros autores.
  • Detalles: Una excelente tipografía de estilo manual, con nada menos que una decena de variantes de diverso grosor y estilo. Es realmente muy buena para logotipos frescos y desenfadados. Se trata de una familia de fuentes de pago, pero -en el momento de redactar este artículo- se ofrece la posibilidad de descargar gratuitamente una versión trial de la familia completa, para fines personales. El enlace para ello está un poco escondido (abajo del todo, en un enlace en el que pone “Download for trial non commercial use”). Dicha versión trial está bajo licencia Creative Commons de atribución de autoría y fines no comerciales.

Playlist Free Font, bonita fuente escrita a mano de buenas ligaduras, muy buena para diseños decorativos.

Playlist

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  • Autor: Artimasa Studio y Pixelo Deals (ambos de Banda Aceh, Indonesia).
  • Detalles: Otra buena fuente handwritting procedente de Indonesia. Es muy bonita, con buenas ligaduras entre los caracteres, ideal para aplicar en tazas, cojines, posters caligráficos, bolsas de la compra, camisetas… En general para decoración y en objetos, al más puro estilo Mr.Wonderful. Incluye 3 variantes (Script, Caps y Ornament, minúscula fluida, mayúsculas desgastadas y adornos), todo lo necesario para ese tipo de diseños decorativos a base de tipografía. Por si fuera poco, es gratis para usos incluso comerciales, esto es, podremos hacer camisetas con ella, tazas, carteles, tarjetas de felicitación o lo que queramos. ¡Excelente tipografía!

Hello Stockholm free Handmade typeface, Letras rápidas a mano de buena ligadura, muy dinámicas.

Hello Stockholm

  • Ir a web de descarga de la tipografía
  • Autor: Otro trabajo del excelente tipógrafo Mats-Peter Forss, del estudio WornOutMedia Co. (Rauma, Finlandia).
  • Detalles: Es otra buena fuente de estilo handwritting, al igual que la anterior buena para diseños decorativos, carteles tipográficos, etc. En este caso tal vez tenga un punto más sofisticado, funcionando bien en marcas de ropa, perfumes y similares. La verdad es que tiene mucho diseño, vale para todo esta tipografía. Se ofrecen dos variantes, que incluyen la Ñ, tildes y demás. Lo único malo es que la versión gratuita es solo para fines personales (si queremos usarla en un objeto destinado a la venta, habremos de adquirir la versión con licencia de uso comercial).
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30 noviembre, 2016

40 paletas de color para diseñar, con sus códigos #

En esta entrada rápida voy a recoger una referencia que creo puede ser útil para todo tipo de diseñador@s. Se trata de un artículo de un blog en el que se han recopilado un total de 40 paletas de color diferentes, detallándose bajo cada tono su código HTML –o hexadecimal- exacto.

Puede parecer que dichas paletas solo valen para diseño web, pero en realidad podremos usarlas bastante bien para cualquier tipo de diseño, según mi experiencia. Dado que conocemos el código hexadecimal de cada color (el típico #ffffff, #000000, etc), es fácil aplicarlo en programas como Photoshop y similares. Con ellos podremos conocer los valores CMYK o RGB de cada uno, sencillamente introduciendo el código en la ventana del selector de color (o usarlos directamente, claro está).

En el citado artículo se explica además alguna información interesante sobre cómo crear paletas de color, de dónde salen estas combinaciones y demás. Las paletas que se aportan están desde luego armónicamente combinadas, contando casi todas con 5 tonos diferentes cada una (también hay alguna de 4 o de 3 colores).

Pongo algunos ejemplos de dichas paletas, extraídos del artículo en cuestión:

Como digo, en total hay 40 diferentes, siendo una buena recopilación para su consulta rápida en cualquier momento.

Así pues, para verlas todas, dirigirse al artículo recopilatorio, en:

Paletas de color para diseño web, con códigos HTML | Comunicacion-Multimedia.info

En cuanto a la forma de usarlas en Photoshop que comenté antes, es sencillo, bastará con introducir directamente el código de cada color, uno por uno, de cada paleta, en la ventana del selector de color:

Usando la paleta en PhotoShop, mediante la ventana del selector de colores.

Como puede verse arriba, basta con introducir cada código, y al momento Photoshop nos dará los valores CMYK, RGB, etc.

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