14 noviembre, 2017

Botellas de cristal: mockups PSD gratuitos (Parte 2)

En la presente entrada vamos a realizar una nueva recopilación de mockups, es decir, de archivos PSD de Photoshop gracias a los cuales podremos aplicar –siempre de forma automática- logos y diseños de marcas, en diversos objetos o escenas.

En esta ocasión se trata nuevamente de botellas de cristal, cuyas etiquetas (e incluso tapones) podremos cambiar por los nuestros con un simple clic. Así pues, estamos en la segunda parte de una recopilación anterior: “Botellas y botellines para poner nuestro logo” (obviamente recomiendo consultarla también).

Como siempre comento, la función de todo mock-up –también llamado directamente mockup- es precisamente ésa; son archivos con capas preparadas para poner nuestro diseño, guardar los cambios, cerrar y listo. Veremos que se aplica por sí solo de forma realista al objeto, escena o lo que sea (en este caso botellas de vino o de cristal variadas, botellines pequeños de cerveza y refrescos, zumos, etc).

Esto se consigue mediante los efectos aplicados a la capa en cuestión, generalmente dotada de un objeto inteligentesmart object en la versión en inglés de Photoshop-.

Todos estos archivos que vamos a ver son, como siempre en La Grafiteca, de funcionamiento comprobado, y descarga totalmente segura. Seleccionados por su buena calidad y alta resolución. Además de ello, son todos 100% gratuitos. Respecto a las licencias de uso, se permite en todos los casos los fines comerciales (indicaré los detalles en cada uno, revisar de todas maneras por si los autores introducen cambios en esto en el futuro).

Es muy recomendable usar una versión avanzada de Photoshop, para evitar problemas de compatibilidad (CS4 o CS5 mínimo, mejor CS6 o incluso superior).

Sin más, vamos con los mockups:

Mockup de botella pequeña de cerveza.

Mockup de botella pequeña de cerveza.

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  • Detalles: Escena con dos botellas de tercio (33 cl.), también conocidas como “botellines” en muchos sitios. Muy buena calidad, aunque ojo que la imagen está a 32 bits/canal (pasar a 8 o 16 para guardar como JPG). Pueden editarse tanto las etiquetas de abajo como las de arriba, en el cuello de la botella. 
  • Licencia: Gratis para fines incluso comerciales, pero no se permite la redistribución o venta por parte de otros sitios (descarga solo desde el sitio original, enlazado arriba).

Mockup de botella de vino.

Mockup de botella de vino.

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  • Detalles: Típica botella de vino tinto de 1 litro, cuya estiqueta está preparada para poner nuestro diseño.
  • Licencia: No especificada en el momento de redactar este artículo, luego uso libre.

Mockup de botellín de cerveza, excelente calidad.

Mockup de botellín de cerveza, excelente calidad.

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  • Detalles: Bonita escena, imagen además de muy alta resolución. El mockup es muy realista. Cuenta con diversos filtros para elegir, que darán a la imagen distintos acabados y efectos (foto antigua, etc). Muy buen recurso, obra del diseñador Pere Esquerrà, un auténtico especialista de este tipo de imágenes (ver más aquí). Tiene incluso vídeos explicando cómo usar el archivo, y otros extras. Para descargar la versión gratuita que muestro en el ejemplo, usar el primer enlace de todos, una vez en la página del recurso (donde pone “Download”, no tiene pérdida).
  • Licencia: No especificada en el momento de redactar este artículo, luego uso libre.

Mockup de botellín de cerveza, buena calidad y diversos fondos interesantes.

Mockup de botellín de cerveza, buena calidad y diversos fondos interesantes.

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  • Detalles: Es del mismo autor que el anterior, por tanto los mismos detalles. Otra muestra gratuita de su trabajo de pago. Éste tal vez sea un poco menos realista, aunque cuenta con varios fondos bonitos y de interés, con barriles en bodegas, lúpulo, etc. Para descargarlo usar el primer enlace, igual que en el caso anterior.
  • Licencia: Gratis para fines incluso comerciales, pero no se permite la redistribución o venta por parte de otros sitios (descarga solo desde el sitio original, enlazado arriba).

Mockup de botellas de licor (vodka) de muy buena calidad.

Mockup de botellas de licor (vodka) de muy buena calidad.

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  • Detalles: Excelente mockup del diseñador Anthony Boyd (ver tienda), muy realista. Es otro gran especialista en este tipo de recursos, como puede verse en su web. Editando una etiqueta se aplica a las tres botellas a la vez. Para descargar, comentar en alguna red social o esperar a que pase el tiempo para que aparezca el botón.
  • Licencia: No especificada en el momento de redactar este artículo, luego uso libre.

Mockup de botella de cristal genérica, vacía.

Mockup de botella de cristal genérica, vacía.

Mockup de botella de vino tinto, que también vale para aceite o vinagre.

Mockup de botella de vino tinto, que también vale para aceite o vinagre.

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  • Detalles: No es el mockup más realista que he encontrado, pero puede tener interés para mostrar etiquetas no solo de vino, sino también de aceite de oliva, e incluso de vinagres de alta calidad (módena, etc).
  • Licencia: Gratis para fines incluso comerciales, pero no se permite la redistribución o venta por parte de otros sitios (descarga solo desde el sitio original, enlazado arriba). Los archivos gratuitos de este sitio requieren también mención de autoría.

Mockup de etiqueta de botellas de vino tinto.

Mockup de etiqueta de botellas de vino tinto.

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  • Detalles: Es un recurso de la misma web del anterior (y mismo autor, concretamente el excelente diseñador Rafi Md, que también tiene muchas otras páginas y perfiles en la Red, así como tienda en Creative Market). En este caso la imagen se centra en las etiquetas, a las que podremos aplicar nuestro diseño con realismo). Es un mockup recomendable para mostrar diseños de etiquetas y marcas de vino tinto bueno, reserva.
  • Licencia: Igual que el anterior.

Mockup de botella de cerveza rubia con vaso.

Mockup de botella de cerveza rubia con vaso.

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  • Detalles: Muy buen mockup, aplica el diseño bastante bien, tanto en la botella como en el vaso.
  • Licencia: Gratis para fines incluso comerciales, pero no se permite la redistribución o venta por parte de otros sitios (descarga solo desde el sitio original, enlazado arriba).

Mockup con 2 botellas de cerveza artesana (cierre con tapón a presión).

Mockup con 2 botellas de cerveza artesana (cierre con tapón a presión).

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  • Detalles: Excelente mockup de primerísima calidad. Las botellas son extremadamente realistas, con mecanismo de cierre a presión (como de botella tradicional de gaseosa). Por tanto las típicas para embotellar cerveza artesanal hecha en casa. Pueden ponerse de color marrón o verde, y son editables las etiquetas frontal, trasera y también en el cuello de la botella (en la imagen la he quitado esta última).
  • Licencia: Gratis para fines incluso comerciales, pero no se permite la redistribución o venta por parte de otros sitios (descarga solo desde el sitio original, enlazado arriba).

Mockup de botella de vino blanco o rosado.

Mockup de botella de vino blanco o rosado.

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  • Detalles: Este archivo servirá bien para vinos blancos y rosados, pues es una botella de cristal transparente. El color del líquido es editable, y también puede aplicarse nuestro diseño de etiqueta, todo automático.
  • Licencia: No especificada en el momento de redactar este artículo, luego uso libre.

Mockup con tres botellas de vino: blanco, tinto y rosado.

Mockup con tres botellas de vino: blanco, tinto y rosado.

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  • Detalles: Un mockup simple, la etiqueta no se aplica con excesivo realismo (recomiendo darle una disposición vertical, para que se note menos). Sea como sea, trae una foto de fondo con 3 botellas que puede ser útil.
  • Licencia: Gratis para fines incluso comerciales, pero no se permite la redistribución o venta por parte de otros sitios (descarga solo desde el sitio original, enlazado arriba).

Mockup con 3 botellas de zumo y tapón de rosca.

Mockup con 3 botellas de zumo y tapón de rosca.

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  • Detalles: Otro mockup no demasiado realista ni bien conseguido. No obstante, lo incluyo pues no había hasta ahora ninguno con botellas de tapón de rosca.
  • Licencia: No especificada, por tanto uso libre. En cualquier caso no redistribución o venta del archivo (descarga solo desde el sitio original, enlazado arriba).

Mockups premium de botellas de vino, cerveza, licores, etc.

Si se necesita un archivo más exclusivo de cara a diferenciarnos, o sencillamente un mockup diferente (en realidad son muy económicos), puede mirarse también el stock existente en los principales mercados de diseño. Concretamente, consultar:

Más mockups gratuitos de botellas en La Grafiteca.

Como comenté inicialmente, este post es una segunda parte de una recopilación anterior, que también cuenta con algunos modelos de interés (y totalmente gratuitos). Así pues, recomiendo bastante consultarla también:

Ir a recopilación Parte 1

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10 noviembre, 2017

Directorio de sitios gráficos recomendados

Aportamos aquí un listado de sitios web de interés para profesionales y aficionados al Diseño, en cualquiera de sus variantes (gráfico, web, editorial, de interfaces, moda, 3D, etc).

Es por tanto un directorio de webs recomendadas, para cualquier persona interesada en el diseño y los temas gráficos en general. Son todos lugares comprobados y certificados por La Grafiteca, que guardamos en primer lugar para nuestro propio uso y consulta.

Directorio de sitios web recomendados, dedicados al diseño y temas gráficos en general. Comprobados y certificados por La Grafiteca.

Así pues, se irán incluyendo en esta página las direcciones -cada una con su descripción- de cualquier sitio que pueda ayudarnos a todos en nuestra labor en un momento dado, como pueden ser páginas de recursos, tutoriales, magazines gráficos que publiquen noticias de actualidad profesional, reportajes interesantes...

Un poco de todo, pero siempre con el sello de garantía y calidad de La Grafiteca. Así pues sitios útiles o sencillamente interesantes, que podremos seguir, leer y/o usar con total tranquilidad, sin excesivas molestias de ventanas emergentes, contenidos fruto de apropiaciones indebidas -lo cual es muy común- o cualquier otra problemática.

Recursos gráficos.
Diseño Editorial y Maquetación.
  • Maquetador-online.net | Plantillas gratuitas para InDesign y QuarkXPress. Sobre todo páginas de prensa, periódicos y revistas.
Imágenes antiguas (ilustraciones, pinturas, dibujos, fotografías, etc).
  • The British Library | Archivo de ilustraciones antiguas de la Biblioteca Británica. Gratuitas y Public Domain.
  • National Gallery of Art | Este museo norteamericano ofrece también parte de su archivo de obras, en forma de imágenes gratuitas y Public Domain.
  • Viintage.com | Archivo de carteles publicitarios antiguos. Gratuitos y también Public Domain.
Información, guías y tutoriales.
Diseño Web.
  • Silo Creativo | Excelente blog informativo de este estudio, que comparte artículos con información de primera calidad sobre diseño y composición para el entorno web.
Impresión y Preimpresión.
  • Imprenta Online Cevagraf | Blog informativo de esta imprenta, que contiene buenas guías sobre temas técnicos de impresión, formatos de papel, preparación de documentos, etc.
Magazines sobre Arte y Diseño.
  • Cóctel Demente | Magazine digital sobre Arte y Diseño de vanguardia. Imágenes espectaculares.
  • Makamo | Otro magazine digital dedicado al Arte experimental (incluyendo fotografía y diseño).
  • Doctor Ojiplático | El premiado blog sobre el Arte Contemporáneo más actual.
  • Singular Graphic Design | Tendencias en Diseño Gráfico, lo mejor y más actual.

Dibujo e ilustración. Blogs personales.
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08 noviembre, 2017

40 lecciones de maestros del diseño (Parte 2)

Seguimos con la segunda parte de este amplio artículo. A continuación, los restantes 20 “mandamientos” de grandes maestros de la Historia del Diseño Gráfico.

Además de leer los lemas o máximas, recomiendo bastante echar un vistazo a las obras y trayectorias de estos profesionales, pues constituyen un verdadero referente para cualquier persona interesada en el tema.

(Para ver la primera parte, ir ►aquí).

21. Chip Kidd: Domina la narración visual.

Chip Kidd

Chip Kidd. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Un diseñador de New York, conocido sobre todo por sus portadas de libros. Chip Kidd se centra en el diseño con narrativa, introduciendo historias. No me parece de los mejores, al menos a nivel artístico puro (sus diseños no son muy limpios y no siguen una línea clara en mi opinión, se apoya a menudo en una imagen o ilustración central, que es lo que en realidad aporta la fuerza). No obstante es un profesional consagrado y de éxito, que hace portadas de libros que funcionan. Por tanto interesa echarle un vistazo a su trabajo.

22. Seymour Chwast: Dibuja y concéntrate en las disciplinas de diseño.

Seymour Chwast

Seymour Chwast. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Uniendo diseño e ilustración, el neoyorquino Seymour Chwast tiene un estilo icónico y expresivo, contemporáneo y muy libre (desde la vanguardia al cómic de línea casi infantil). El dibujo puede tener mucha fuerza, es una disciplina muy útil.

23. Alexey Brodovitch: Actualízate con las tendencias.

Alexey Brodovich

Alexey Brodovitch. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

El ruso afincado en Norteamérica Alexey Brodovitch trabajó durante muchos años en el mundo de las revistas de moda y tendencias, no solo en diseño gráfico y maquetación, sino también en tipografía e incluso fotografía. Fue maestro de innumerables diseñadores y fotógrafos durante su prolífica y creativa vida.

24. Max Miedinger: Inspírate con Helvética.

Max Miedinger

Max Miedinger. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

“Ante la duda, usa Helvética”, podría decirse. El tipógrafo Max Miedinger es conocido precisamente por desarrollar Helvética, una de las tipografías más utilizadas en el mundo, y seña de identidad del diseño gráfico.

25. Herb Lubalin: Equivócate por diversión.

Herb Lubalin

Herb Lubalin. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

En inglés, “Pun For Fun”. Un juego de palabras dentro de un juego de palabras (“Pun” significa “retruécano”, “equívoco”… e incluso precisamente “juego de palabras”). Muy simpático este diseñador. Los trabajos a base de tipografía de Herb Lubalin siempre aumentaban el alcance de los mensajes escritos, mediante la creación de diferentes juegos de palabras y trucos visuales. Frente al funcionalismo de los europeos, este neoyorquino se decantó por la exuberancia y el eclecticismo.

26. John Maeda: Interactua con la audiencia.

John Maeda

John Maeda. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

John Maeda, licenciado en Informática y Bellas Artes al más alto nivel, se ha dedicado a la fusión de la tecnología, el arte y el diseño. Todo ello resultó en el desarrollo de gráficos en movimiento interactivos, así como en sus “leyes de la simplicidad”, aplicables sobre todo al diseño industrial (van en la línea de Dieter Rams: reducir, eliminar lo superfluo, etc).

27. April Greiman: Emplea la nueva tecnología.

April Greiman

April Greiman. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Reconocida como una de los primeras diseñadoras en alentar la implementación de la tecnología en el diseño gráfico, la norteamericana April Greiman empezó por usar la página como un elemento tridimensional, donde los elementos se mezclaban sin jerarquía. Mucho color primario, collages muy vivos. De aquí pasó a usar los ordenadores personales de forma sistemática en su trabajo, cuando muy pocos lo hacían.

28. Ladislav Sutnar: Transmite la información y cuida el color.

Ladislav Sutnar

Ladislav Sutnar. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Comunicar el mensaje, que llegue al público. Ladislav Sutnar fue famoso por dar sentido a las cosas sin sentido, a través del diseño gráfico. Destacó en el uso del color, limitando los tonos y creando paletas que aportaban claridad a los diseños. Como puede verse, su trabajo es técnico y modernista, realmente bueno.

29. El Lissitzky: Poder a través de lo visual.

El Lissitzky

El Lissitzky. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Conocido por sus diseños de carteles de propaganda política soviética, el excelente artista y diseñador ruso El Lissitzky creó un poderosísimo lenguaje visual, que todo diseñador/a debe conocer. Una obra abstracta y simbólica de altísima expresividad.

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30. Muriel Cooper: Usa el 3D.

Muriel Cooper

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Creando profundidad visual, cambios de tamaño, tipos 3D, cambios de enfoque y otras técnicas, la norteamericana Muriel Cooper contribuyó a innovar hacia el diseño digital de hoy en día. Su estilo evoca a la informática, a lo tecnológico y digital.

31. Alvin Lustig: Diseños más sugestivos.

Alvin Lustig

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Sugerir ideas, más que afirmarlas. Sin duda un buen consejo. El enfoque del americano Alvin Lustig, conocido sobre todo por su diseño editorial y de portadas de libros, consistió precisamente en “sugerir, no decir”. Sus diseños capturaban visualmente el tono del texto, sin resumieron o expresar claramente el contenido.

32. Otl Aicher: Crea símbolos y señales, usa retícula, pero el color… fluído y libre.

Otl Aicher

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Conocido por la creación de pictogramas urbanos -al estilo de las señales de tráfico, para indicar informaciones a los transeúntes-, el alemán Otl Aicher diseñó identidades corporativas importantes (Braun, Lufthansa), así como los iconos tipo “muñeco de palo” para los juegos olímpicos de Múnich de 1972. Usó un sistema de grillas estricto, pero también destacó mucho por su uso de colores fluidos, vibrantes y artísticos (sobre todo aplicados a fotografías, convertidas en duotonos, tritonos…), de forma ya mucho más libre. Muy buen diseñador, creó incluso tipografías completas, que introdujo en sus diseños, señales y símbolos.

33. Lucian Bernhard: Enfoque minimalista. Ilustración, tipo y color plano.

Lucian Bernhard

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Otro diseñador histórico alemán, en este caso centrado mayormente en la publicidad. Lucian Bernhard siempre buscó transmitir la idea del producto con el mínimo de elementos (el nombre de la marca a base de tipografía y una ilustración a lo sumo, con uso de colores planos). Creó varias tipografías, entre las que se suele destacar la serie que lleva su nombre: Bernhard.

34. Neville Brody: Diseños tensos… Inquietos.

Neville Brody

Neville Brody. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Diseños nerviosos… Tensos. Un concepto que puede tener mucha fuerza… Incluso demasiada si nos pasamos de la raya. Es en esa tensión en la que este diseñador quiere estar. El británico Neville Brody se inspira en el movimiento punk, creando portadas impactantes y únicas que revolucionaron el diseño de álbumes y revistas.

35. Erik Nitsche: Transmitir ideas poderosas.

Erik Nitsche

Erik Nitsche. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

De nuevo aparece el poder y la fuerza de los mensajes a transmitir, como una necesidad para los buenos diseños. El estilo modernista, a menudo abstracto y siempre personal de Erik Nitsche, continúa siendo tendencia en la creación de diseños industriales, así como comerciales. Una expresividad muy artística.

36. Adrian Frutiger: Tipos de letra legibles.

Adrian Frutiger

Adrian Frutiger. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Adrian Frutiger fue otro gran tipógrafo suizo, siendo uno de los mayores maestros históricos. Desarrolló una gran cantidad de letras (ver), incluyendo una tipografía con su propio nombre, muy conocida incluso hoy en día: Frutiger.

37. Ivan Chermayeff: Lo abstracto es la nueva forma.

IvanChermayeff

Ivan Chermayeff. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Ivan Chermayeff ha destacado por el uso de formas abstractas para los logotipos, siguiendo siempre la norma de crear diseños impactantes. Hizo muchos logos famosos, aunque en realidad su obra es mucho más amplia, incluyendo collages y otros tipos de composición.

38. Peter Saville: Sé fuerte y expresivo.

Peter Saville

Peter Saville. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

“Bold And Expressive”, lema que podría asociarse a este diseñador. “Bold” también se traduce como audaz, valiente y atrevido. ¿Un nuevo juego de palabras? En sí misma, la frase ya tiene diseño. Diseñador icónico de portadas y discos, el inglés Peter Saville tiene un estilo muy expresivo, a menudo abstracto y mínimo, pero siempre de impacto, con colores fuertes.

39. Wolfgang Weingart: Usa las letras… rómpelas, y vuélvelas a usar.

Wolfgang Weingart

Wolfgang Weingart. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

El alemán Wolfgang Weingart es un diseñador rupturista, que usa incluso de forma agresiva la tipografía en sus trabajos. En definitiva, muy bueno.

40. Bradbury Thompson: Sé experimental… Pero sé profesional.

Bradbury Thompson

Bradbury Thompson. Muestra de obras(Clic en la imagen para ver muestra de obras)

Empujando más allá de las normas descritas, la experimentación de Bradbury Thompson con la fotografía, el tipo y el color ha inspirado a toda una generación de diseñadores. Este estadounidense trabajó toda su vida en el mundo editorial, dirigiendo numerosas publicaciones, y siendo considerado por muchos como “el padre de la revista moderna” americana. Su trabajo era buenísimo, de una modernidad que jamás pasará de moda, como puede verse. Muy buenos trabajos con la cuatricomía CMYK, usando cada color básico por separado.

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