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01 marzo, 2017

Texto retro 3D con Illustrator: tutorial y recursos

El estilo “3D retro” en textos se sigue viendo a menudo, por lo que voy a explicar aquí paso a paso cómo crearlo. Además de la guía, añadiré también algunos recursos útiles relacionados. En definitiva, todo lo necesario para hacer un diseño de este tipo con Illustrator. Asi pues, totalmente editable y con salida vectorial.

Antes de nada, veamos a qué me refiero exactamente:

Aplicaciones del estilo 3D-retro

Básicamente, se trata de letras con volumen, perfilados y sombreado. Adicionalmente pueden tener o no alguna textura interior o exterior, como los puntos que se ven en la imagen (o texturas de tipo grunge, etc).

Más ejemplos:

Más ejemplos del estilo 3D-retro para textos

Debo reconocer que no sé exactamente en qué época se creó originalmente este atractivo estilo para las letras, aunque probablemente sería en la década de 1960 o incluso antes. Tras la II Guerra Mundial con toda probabilidad (no parece algo del Art Déco de los ‘30 o anterior). Sea como sea, desde luego es bonito y quedará muy bien en carteles y diseños muy variados.

Como digo, se ve relativamente a menudo. Sin ir más lejos aquí mismo en La Grafiteca; hablamos sobre él por ejemplo en la entrada “96 estilos retro-vintage para textos de calidad sobresaliente”. Como puede verse en la imagen de muestra, pertenecen a la misma tendencia:

Más ejemplos

En aquella ocasión se trató de archivos de Photoshop con el efecto aplicado, listos para usar. En esta entrada, en cambio, vamos a usar otro de los grandes programas de Adobe, concretamente Illustrator. Así pues esta vez vamos a trabajar con vectores. Esto es especialmente interesante, pues el formato vectorial no está limitado por tamaño o resolución, de forma que es el indicado para realizar diseños de gran formato, como carteles, posters y similares (en realidad es el indicado para impresión de cualquier tipo).

Así pues, ¿cómo podemos hacer un texto “retro-3D” de este tipo con Illustrator? Para responder esta pregunta vamos a seguir un interesante tutorial del gran diseñador británico Chris Spooner. Concretamente, el que realizó en su artículo “How To Create an Editable Retro Text Style in Illustrator”. Las letras “A” que pueden verse en la segunda imagen proceden de dicho artículo precisamente.

Las personas que tengan una versión relativamente avanzada de Illustrator, y entiendan el inglés escrito, pueden seguir la indicaciones que allí se dan, directamente. No obstante, Spooner no indica la versión del programa que usa, aunque seguramente será una bastante avanzada (CS6 mínimo, es probable que incluso CC). Así pues, con versiones anteriores hay pasos que pueden ser diferentes.

En esta adaptación que haré a continuación, se usará CS3 (que es el que tengo yo). Eso sí, debo advertir que se trata de un tutorial de nivel medio-avanzado (los más novatos pueden experimentar algunas dificultades).

Guía paso a paso para hacer un texto 3D retro con Illustrator CS3.

Logo Grafiteca realizado con Illustrator CS3 con efecto 3D-retro

El proceso es casi igual al que describe Spooner, así que recomiendo mirar también su artículo para ver las imágenes de muestra. Arriba puede verse el resultado al que yo he llegado. Básicamente los pasos son los siguientes:

  1. Crear un nuevo documento en Illustrator. A continuación, crear un rectángulo que lo cubra por completo y darle el color que queramos.
  2. Escribir la letra (o palabra o frase) a la queramos dar el estilo. A continuación, darles color transparente y color del trazo de contorno blanco, de unos 2-5 píxeles.
  3. Trabajaremos a continuación con el panel Apariencia (Appearance panel de la versión en inglés del programa). El siguiente paso es duplicar el trazo que acabamos de crear.
  4. A continuación, al trazo de debajo le aplicaremos un efecto de transformación. Para ello, teniéndolo seleccionado, iremos al menú Efecto/Distorsionar y Transformar/Transformar. Se nos abrirá una ventana con varias opciones. Esto es para aplicar el sombreado de color azul oscuro de la imagen. Es decir, el volumen o efecto 3D. En mi caso elegí mover 0.2mm horizontal y –0.2mm vertical. A continuación, establecí 12 copias (Spooner hizo 20 copias con 1px de desplazamiento, pero en CS3 el desplazamiento en píxeles no parece funcionar muy bien).
  5. A continuación podremos darle el color de relleno a las letras (de transparente lo cambiamos al que queramos, por ejemplo azul celeste como en la imagen).
  6. Para el sombreado más claro volveremos a hacer lo mismo de antes, pero poniendo más copias (en mi caso 30, Spooner puso 50). El color lo pondremos negro o muy oscuro, y bajaremos la opacidad a 20.
  7. Y ahora viene lo más complicado: la trama o textura de las letras. Según veo en el artículo de Spooner, esto es muy fácil con versiones avanzadas de Illustrator, pero con CS3 la cosa se complica. Básicamente, hay que crear una muestra de motivo, y añadirla la panel de muestras.
  8. Afortunadamente, el propio Spooner nos facilita las texturas de puntos de tipo halftone que se ven en las letras. Es un recurso muy útil y totalmente gratuito, que nos regala el diseñador británico. Para descargarlas, dirigirse a la entrada de su blog “free distressed halftone patterns”. En él podremos obtener unos cuantos patrones de puntos muy buenos para este tipo de diseños.
  9. En versiones avanzadas de Illustrator como la de Spooner, por lo visto basta con seleccionar el archivo con el patrón que nos guste, copiarlo y luego pegar directamente en Illustrator. Dicho patrón se añade al panel de muestras sin más, según cuenta. No sé si es así, y desde luego en CS3 esto no funciona. La forma de hacerlo es abrir el archivo de imagen en Illustrator (lo arrastramos hasta la ventana del programa, pero no al documento que tengamos abierto, es decir, lo abrimos en otra ventana). Una vez allí abrimos la ventana de Muestras y arrastramos la imagen entera directamente a dicho panel. Veremos que se añade a las Muestras de Motivo (recomiendo ocultar los demás tipos de muestras y dejar solo los Motivos). Una vez añadida, cogeremos la muestra directamente del panel y la arrastraremos hasta la otra ventana que tenemos abierta, la que tiene nuestras letras “retro-3D”. Solo con este procedimiento se me añadió a mí y pude usarla.
  10. Una vez tengamos nuestro motivo de puntos en el panel, podremos aplicarlo. Para ello, de nuevo en la ventana Apariencia duplicaremos el relleno azul, y en dicho duplicado, que pondremos encima, seleccionaremos nuestro motivo de puntos (en el panel de muestras antes comentado).
  11. Tapará por tanto al relleno azul debajo, por lo que le bajaremos la opacidad hasta un 15%. Y listo, trabajo terminado.

El resultado será un texto totalmente editable, al que podremos cambiar la tipografía, color, etc. Pongo una captura con todos los trazos y rellenos necesarios para que quede todo más claro:

Captura con los diversos trazos y rellenos usados en el tutorial

Lógicamente, cambiando el grosor de los trazos, el orden, la orientación del desplazamiento, etc, podrán obtenerse muchos resultados diferentes. Pero quedémonos con que el volumen (y por tanto el efecto 3D) se logra con el efecto Transformar (desplazamiento y repetición de dicho desplazamiento).

Recurso gratuito: Efectos retro 3D de Illustrator para textos.

Voy a completar este artículo con más recursos relacionados, que guardaré para mí mismo (y también por supuesto para los lectores y usuarios de La Grafiteca).

Serán especialmente útiles para aquellas personas que tengan dificultades en seguir estos tutoriales, ya sea mi guía o la de Spooner. Para facilitar todo aún más, el diseñador británico tiene otra entrada en la que ofrece directamente 10 efectos de este tipo, ya terminados y listos para usar. Son los siguientes:

Muestra de los 10 efectos 3D-retro que vienen en el pack

Para usarlos, recomiendo una vez más tener una versión muy avanzada del programa. Yo he podido utilizarlos con CS3, aunque con cierta dificultad técnica (afortunadamente, uno de los archivos que ofrece es un .AI que puede abrirse en versiones anteriores a la suya, bien hecho por su parte). La forma de hacerlo es abrir el archivo, coger directamente el texto que nos interese, y escribir lo que queramos, pues ya tienen los efectos aplicados. Todo lo demás lo borraremos.

De hecho, la primera imagen que abre este artículo la he realizado con el archivo de Spooner. Tiene además bastante buena resolución:

Detalle y ejemplo de uso de los efectos incluidos en el pack de Spooner

Un buen recurso, en definitiva. Así pues, demos gracias al diseñador británico, pues nos lo ofrece de forma totalmente gratuita, para uso libre y disponible además para PC y Mac (con archivo incluido para versiones antiguas de Illustrator, como antes he comentado).

Para obtenerlo, nos dirigiremos a su blog, concretamente a la entrada:

10 Free Retro Text Effect Graphic Styles for Adobe Illustrator | Blog.SpoonGraphics

Para no ser menos que él, voy a ofrecer yo también el archivo AI de Illustrator CS3 que he realizado siguiendo su tutorial, para así facilitar las cosas a las personas que quieran ahorrarse dicha tarea. Es el mismo que hemos visto antes más arriba, la imagen con el fondo color mostaza. Puede descargarse desde la siguiente ubicación:

Archivo de Illustrator CS3 con logo Grafiteca 3D-retro | GoogleDrive

Es también totalmente gratis (no hace falta mencionar autoría en caso de uso, aunque de hacerse será apreciado). Eso sí, comentar que la tipografía usada es Bebas Neue. Si no se tiene puede ponerse cualquier otra (enlace anterior para descargarla, es igualmente gratuita).

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09 febrero, 2017

Eliminar blanco en dibujos: tutorial y acción Photoshop

En esta entrada vamos a ver un par de trucos para separar dibujos escaneados de sus respectivos fondos blancos.

Para ello usaremos 2 procedimientos diferentes: uno muy sencillo convirtiendo el dibujo en un pincel de Photoshop, y otro un poco más complicado usando una acción automática del mismo programa.

El resultado será, como veremos, que eliminaremos totalmente el fondo blanco, dejando las líneas del dibujo “huecas”, por así decirlo. Esto es, quitaremos todo menos las líneas y trazos que conformen nuestro dibujo. Esto puede ser muy útil pues muchas veces los trazos son difusos o muy finos, de forma que, si queremos hacer esto mediante las herramientas habituales de selección, la cosa puede complicarse y mucho. En cambio, usando estos trucos lo haremos en pocos segundos.

Adicionalmente, con estos procedimientos podremos conseguir también algunos resultados extra muy interesantes, como por ejemplo la eliminación de fondos blancos en fotografías normales, lo que también puede ser de mucha ayuda en retratos de personas (debido a que el pelo y otras zonas son muy difíciles de siluetear). No obstante, con estos trucos no lograremos una silueta convencional, pues la imagen se pasará a blanco y negro (o, más concretamente, a monocroma de cualquier color que elijamos, luego veremos esto).

Sin más, veamos el primer procedimiento.

Eliminar fondo blanco de un dibujo convirtiéndolo en un pincel de Photoshop.

Vamos a partir de esta simpática imagen (que en realidad es un dibujo a lápiz grafito, de tipo hiperrealista):

Dibujo a lápiz grafito escaneado

Como puede verse, si dibujamos algo así en un papel, lo escaneamos, y queremos después quitar el fondo, va a ser muy difícil mediante silueteado convencional. Con la herramienta de selección “Varita mágica” no mejorará mucho el panorama; perderíamos muchos detalles en el pelaje del gatito.

Así pues, la mejor forma para hacerlo es el sencillo truco que voy a compartir ahora. Sencillamente, iremos al menú Edición, y seleccionaremos “Definir valor de pincel (“Define Brush Preset” en la versión inglesa).

En menú Edición de Photoshop, elegir Definir valor de pincel

Y listo, con algo tan sencillo ya habremos eliminado el fondo blanco, obteniendo un pincel con nuestro dibujo. Para usarlo, bastará con seleccionar la herramienta “Pincel”, y allí estará, al final del todo. Será el último de los pinceles disponibles.

Tras seleccionar la herramienta Pincel, elegir el último de los pinceles disponibles en el menú

Lo seleccionaremos y estará listo para usar. El tamaño del pincel es exactamente el mismo de nuestro dibujo original.

Resultado de eliminar fondo blanco de un dibujo convirtiéndolo en pincel

Como veremos, el dibujo no tendrá ningún fondo, solo estará el trazo (las líneas y partes oscuras, sombras y rellenos). El resto será totalmente transparente. Así pues no se tratará de una silueta convencional, que conserva el interior de la misma aunque sea de color blanco. Aquí no hay “interior” de la figura, solo estará el trazo y nada más. Y además con diversos grados de transparencia, como cuando usamos el canal alfa.

Es importante tener esto muy en cuenta, pues cuanto más oscura sea la zona del dibujo, menos transparente será dicha parte. Así pues conviene dar mucho contraste al trazo si no queremos que sea demasiado traslúcido (esto puede hacerse también después de escanear, directamente con los niveles de Photoshop).

Adicionalmente, al tratarse de un pincel podremos cambiar el color del mismo, con lo que podremos aplicar nuestro dibujo con el color que queramos. Esto es así pues lo habremos convertido en una imagen monocroma, de un solo color –o más concretamente compuesto por una escala de tonos de un único color, al estilo de las imágenes en modo Escala de grises-. Sencillamente hay que seleccionar el color frontal en la barra de herramientas, y listo.

Eliminar fondo blanco de un dibujo mediante una acción de Photoshop.

Vamos ahora con el segundo procedimiento, casi igual de sencillo. Nos valdremos de las acciones creadas por el dibujante estadounidense darue (Gabriel). Podremos descargarlas desde una página de DeviantArt que él mismo ha creado para ello (incluso podremos consultarle sobre el uso, como ya han hecho muchas personas).

La página es la siguiente:

Remove White- Photoshop Action (by darue) | DeviantArt

El botón de descarga está como siempre en dicho sitio, a la derecha arriba. Es totalmente gratuito. Al descargar el ZIP, encontraremos dentro un archivo .ATN, formato de las acciones de Photoshop. Podremos copiarlo en la carpeta donde están las demás acciones (C:\Documents and Settings\<usuario>\Datos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS3<o la versión que sea>\Ajustes preestablecidos\Acciones), aunque seguramente es más fácil cargarlas mediante el panel de Acciones, o incluso arrastrar sin más el archivo .ATN hasta la ventana del programa, y listo.

A continuación, vamos a explicar cómo usar estas acciones. Lo primero que habrá que hacer es abrir nuestro dibujo en Photoshop, y pasarlo a RGB (en Escala de grises no funcionará).

A continuación, en el menú “Capasconvertiremos el fondo en una capa ordinaria, haciendo doble clic en ella.

Convertir la capa Fondo en una capa normal, haciendo doble clic en ella

Le cambiaremos el nombre, para llamarla Layer 1. Imprescindible pues si no tampoco funcionará (esto es porque la acción se creó en la versión en inglés del programa).

Cambiar el nombre de la capa a Layer 1

Y listo, ahora podremos ir al menú de Acciones y cargar una de las 3 disponibles. Para ello, seleccionaremos por ejemplo la primera y le damos la icono de Play.

Elegir una de las acciones y pulsar el botón de Play

Pueden aparecer diversos mensajes de error, pero si le damos a continuar al final obtenemos una imagen sin el fondo blanco, igual que con el método anterior. Lo he comprobado y funciona.

Resultado de aplicar la primera acción para eliminar el fondo blanco de un dibujo

Estas acciones usan el canal alfa antes mencionado, de forma que también tienen grados de transparencia. O sea, igual que antes.

La segunda acción oscurece más el trazo del dibujo, lo que seguramente habrá estado motivado precisamente por el tema de la transparencia (cuanto más oscuro, menos traslúcido). El creador de la acción ha previsto que algunos dibujos puedan ser demasiado claros, y de ahí que la haya añadido, con toda probabilidad.

Finalmente, la tercera crea una máscara de capa a partir de nuestro dibujo.

Y con esto quedan explicados ambos trucos. Por último, comentar que ambos sirven también con fotografías convencionales, que convertirán en imágenes monocromas igual que los dibujos. Por ejemplo:

Ejemplo de foto buena candidata a eliminar su fondo

Resultado de aplicar la acción de eliminar fondo blanco a una fotografía convencional

Como puede verse con las mismas transparencias y demás. Si creamos un pincel, podremos igualmente aplicarlo en el color que queramos:

Resultado y aplicación de eliminar fondo blanco de una fotografía mediante su conversión a pincel de Photoshop

Así pues, un truco interesante, que puede aportar resultados muy creativos, además de librarnos fácilmente del blanco en cualquier dibujo.

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21 septiembre, 2016

Acciones Photoshop: blanco y negro artístico, con drama

En esta entrada vamos a incluir un conjunto de 20 acciones gratuitas para usar en Photoshop, con las que podremos otorgar a nuestras fotografías diversos e impactantes efectos en blanco y negro, de forma totalmente automática.

En realidad, más propiamente habría que decir que solo algunas de estas acciones convertirán nuestra imagen a un blanco y negro estricto (o a una escala de grises), pues hay bastantes –y de hecho las más interesantes- que la pasarán a monotonal, duotonal o incluso tritonal. Es decir, solo uno, dos y tres tonos respectivamente, usados junto al blanco o ausencia de tinta.

Esto implica que no obtendremos siempre imágenes en blanco y negro, pues en bastantes casos en lugar de negro se utilizan otros colores. Un buen ejemplo de esto es el paso a sepia, una de las acciones más habituales en fotografía, que también se recoge en el set. Hay incluso una acción (la última), que dejará la imagen totalmente en color, aunque “empalidecido”. Más adelante las veremos en detalle.

En general las veo muy buenas para retratos –así como otros tipos de fotografías-. Pero como siempre, lo mejor será poner un ejemplo de aplicación. La de arriba a la izquierda es la imagen original, y las restantes ocho las he creado aplicando algunas de las acciones.

Ejemplo de aplicación de las acciones.

Como puede verse, tienen en común otorgar a la fotografía matices muy interesantes, incluso un efecto “drama” por así decirlo, aunque depende de la acción que usemos. Sea como sea es obvio que no son meramente variantes en blanco y negro, sino que se usan también otros colores, virando la imagen a tonos fríos o por el contrario cálidos.

*Nota: Para más información sobre los modos de color relacionados con el blanco y negro, recomiendo bastante consultar el artículo “Escala de grises, mapa de bits, monocromático, duotono y multicanal: qué son y usos de cada uno”. Allí se explica bastante bien qué es todo esto, con ejemplos.

La forma de usar estas acciones es muy sencilla. Como siempre bastará con mostrar la ventana “Acciones“ en Photoshop, desplegar el menú de opciones en la pestañita (puede variar según la versión), y cargar el archivo ATN de las acciones, una vez lo hayamos descargado. Como digo es totalmente gratuito, y podremos cargarlo directamente desde el escritorio o carpeta donde esté. Además está disponible para PC y Mac.

Indicaciones para cargar acciones en los menús de Photoshop

Una vez cargadas, para aplicarlas basta con abrir cualquier imagen, ir a la ventana de “Acciones”, elegir una y darle al icono de “Play”. He encontrado que en algunas de ellas hay fallos –o tal vez sea por mi versión de Photoshop-. En cualquier caso le damos a “aceptar” a todo y podremos obtener finalmente el resultado apetecido.

Indicaciones para elegir y ejecutar acciones en los menús de Photoshop

*Nota2: si alguna opción se queda trabada –a mí me ha pasado, creo que algunas tienen fallos-, sencillamente desplegar la flechita y pasar al siguiente paso de la acción, y volver a dar al “play”.

Además del Sepia antes comentado -que puede verse por cierto en la quinta imagen del set de arriba-, hay otras que me han gustado mucho, concretamente las que he puesto en el ejemplo (y alguna más):

  • Film Noir (segunda imagen de arriba) otorga mucho contraste y por tanto es muy dramática, en blanco y negro puro o casi.
  • Selenium (tercera imagen) “azulea” la foto, dándole un tono frío muy atractivo.
  • Split Tone (cuarta imagen) hace una especie de duotono con negro y morado, de mucho contraste, muy dramático y efectista. Me gusta bastante esta acción, otorga un aire bastante artístico que podría quedar bien incluso en retratos para enmarcar. No se sabe si es frío o cálido, pues el tono morado contiene tanto azul como rojo… Es incluso algo inquietante este filtro.
  • Charcoal (no está en el ejemplo) también tiene su interés, dando un efecto que recuerda a las películas antiguas en blanco y negro. O mejor dicho, a los antiguos televisores en blanco y negro. Es una escala de grises bastante oscura, muy “retro”.
  • Ember (sexta imagen) es el efecto más cálido de todos. Yo diría que crea un tritono con negro, amarillo y rojo, muy contrastado y atractivo, así como también bastante “retro” (recuerda un poco a las viejas fotos de los años 70).
  • Rose Gold (séptima imagen) parece ser un monotono, es decir, en lugar de “blanco y negro” sería un “blanco y rosa”, con diferentes tonalidades de dicho color rosado. Interesante y también bastante cálido, artístico y efectista.
  • Moonlight (“luz de luna”, la octava imagen) me gusta muchísimo también. Es como si se hubiera hecho de noche, y la luz proviniese de la luna.
  • Glacier (última imagen) es el efecto más frío, un duotono negro-azulado, como de nieve y hielo, invernal, con poca luz. Puede quedar muy bien en ciertas fotos, como por ejemplo ésta que he elegido yo, ¿verdad? Incluso los ojos se aclaran y vuelven casi transparentes.
  • Bleached (“blanquear”, no está en el ejemplo) ni siquiera convierte la imagen a blanco y negro. Sencillamente apaga los colores –los “blanquea” o hace más pastel-, conservando la intensidad del negro. Queda muy bien, es ideal para retratos. Pongo ejemplo de aplicación abajo, sin duda podría enmarcarse:

Ejemplo de aplicación de la acción "Bleached"

Sin más, procedo a incluir el link hacia la web original de todos estos efectos. Su autor no es otro que el gran diseñador gráfico y web británico Chris Spooner, que acostumbra a dejar perlas como este freebie en su blog, con cierta regularidad.

Así pues, para descargar las 20 acciones, dirigirse a:

20 Free Black & White Photo Effect Actions for Adobe Photoshop | Blog.SpoonGraphics

Allí pueden verse más ejemplos de aplicación. Al final del post hay un recuadro para descargar el set (no tiene pérdida, pone “Download my Free Black & White Photoshop Actions”). Es totalmente gratuito sin necesidad de mención de autoría, comentar en redes sociales ni nada.

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