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06 mayo, 2019

Consejos para maquetar un libro, y plantillas útiles

En esta entrada vamos a dar algunas pautas para la correcta maquetación de libros, así como de cara a llevar finalmente nuestro original a una imprenta. En definitiva, veremos cómo convertir un texto muy largo, redactado en bruto -como puede ser el correspondiente a una novela, un ensayo o un manual académico-, en un atractivo libro.

Además de ello, y no menos importante, vamos a aportar también una gran colección de plantillas para libros en formato InDesign (también para Illustrator, aunque lo más recomendable es usar las de InDesign, como luego explicaremos).

Todas las plantillas de la colección (varias docenas) son 100% gratuitas. Una auténtica maravilla. Tienen además diversas medidas, estando disponibles los tamaños habituales de los libros: 100x150mm, 105x210mm, 148x210mm, 210x297mm, etc. A4, A5, y muchísimas más. Por si fuera poco, las plantillas ofrecen también todo tipo de posibilidades de encuadernación: libros encolados (de tapa blanda), cosidos (de tapa blanda y dura), con y sin solapa, solapa media y entera, y en general todos los formatos que vemos en cualquier librería.

Se trata de un aporte verdaderamente magnífico, ofrecido por esta imprenta de libros, a la que debemos sentirnos realmente agradecidos. De hecho, su mera existencia ya merecería un post para divulgarlo.

Vamos a ser aquí un poco más ambiciosos, aprovechando para explicar -de forma breve y sintética- las pautas generales a seguir a la hora de maquetar un libro. Muchas de dichas pautas ya están incluidas en las propias plantillas, como son por ejemplo las relativas a márgenes de seguridad, aunque hay otras claves a tener en cuenta: tamaño y tipo de letra, extensión de las líneas, etc. Vamos a verlo punto por punto (el enlace a la página para descargar las plantillas lo ponemos al final).

1. ¿Qué programa usar para maquetar un libro?

Lo primero que debemos tener en cuenta es el programa que usaremos. Lo normal es partir de un texto en bruto, muy extenso, casi siempre escrito en Word. Es posible crear márgenes e incluso imprimir un libro directamente desde un archivo .DOC o .DOCX de Microsoft Word, pero por supuesto no es recomendable en absoluto.

En este sentido, lo ideal es usar un programa específico de maquetación, como Adobe InDesign o QuarkXPress. Esto es debido a que nos permitirán trabajar con las páginas y márgenes con gran facilidad, así como exportar todo en formato PDF para la imprenta (incorporando tipografías e imágenes), junto a muchas otras características útiles y necesarias.

Maquetando una página de un libro con InDesign

Usar otros programas, como Photoshop o Illustrator, no es nada recomendable, pues el formateo del texto es difícil y farragoso con ellos, y además no permiten el trabajo con varias páginas. Sencillamente, no están hechos para esto.

Cuando al final tengamos nuestro libro totalmente maquetado, con todas las páginas bien formateadas en nuestro documento de InDesign o Quark -yo diría que InDesign es el más usado-, exportaremos dicho documento en un PDF, que contenga todas las páginas. Esto para el interior del libro. La cubierta (con la portada, contra, lomo y caras interiores) se diseña aparte, generando un segundo PDF. Ambos PDFs será lo que llevaremos o enviaremos a la imprenta.

Más adelante veremos cómo hacer dicha cubierta, qué pasa con el lomo, las solapas, etc (apartado 3 y siguientes).

2. Formato del texto de un libro.

Este tema ya lo comentamos extensamente en una entrada anterior (Consejos para dar formato óptimo al texto general). Así pues, para ver todos los detalles, recomendamos consultarla también.

A modo de resumen, cabe decir que el objetivo que debemos tener es doble: por un lado la estética, por supuesto (que sea bonito y agradable a la vista), pero sobre todo atendiendo a la legibilidad. En definitiva, que el libro se lea cómoda y fácilmente.

Los profesionales están de acuerdo en que, en este sentido, lo mejor es no superar los 75 caracteres por línea (incluyendo espacios). Esto se debe a que con líneas más largas se "pierde el hilo" con más facilidad al pasar de una a otra.

Unos 70 caracteres por línea es lo ideal

En cuanto al tamaño de la letra, se suele recomendar un cuerpo de 12-14 puntos (dependiendo de lo ancha que sea la tipografía, lógicamente). Aunque en realidad depende del tamaño del libro. Esto es fácil de establecer, pues bastará con poner un tamaño con el que tengamos unos 70 caracteres por renglón, como vimos antes.

La interlínea por defecto de la tipografía se suele considerar adecuada, siendo lo recomendado el 110-150% del tamaño de la letra (cuerpo y medio como máximo).

En cuanto al tipo de letra, para libros se suelen recomendar las tipografías con remate (también llamado serif), debido a que se estima que son más legibles en el formato impreso. El remate de las letras ayudaría a seguir la línea o renglón. Eso sí, cuidado con las tipografías en las que no se distingan bien letras como la "a", "e" y "o". Una fuente estándar con remate al estilo de Times New Roman se considera lo más adecuado.

Finalmente, deberemos crear estilos también para los restantes textos del libro, además del texto general: títulos, notas a pie de página (en el caso de haberlas), citas textuales, créditos, textos en la solapa, etc.

3. Márgenes.

Una vez formateado el texto, hay que tener en cuenta el aspecto de los márgenes (en realidad mejor hacerlo antes, lo primero de todo, cuando creemos el documento).

Hemos de incluir márgenes amplios, especialmente los interiores. Esto es debido al lomo del libro, que impide abrirlo del todo y resta espacio.

Lo normal es que los márgenes midan unos 15-25mm (más cuanto más grande sea la página). Los interiores unos 5mm más, debido al lomo que se "come" parte de la página, como hemos comentado (así pues el margen derecho en las páginas pares y el izquierdo en las impares). Cuanto mas grueso sea el libro, más espacio perderemos en la parte central al abrirlo, así pues es algo a tener en cuenta (pedir consejo en la imprenta respecto a esto).

Dejar 15-25mm de margen por cada lado, y 5mm más en el lateral interior de la página

Finalmente, se han de tener en cuenta los márgenes de sangrado y seguridad, como en todo documento para imprenta. El margen de seguridad consiste en que nunca debe haber texto o cualquier otro elemento a menos de 3mm del borde de la página (por ejemplo, el número de la propia página). Esto se hace para asegurarnos de que no se produzcan errores de impresión o corte. En realidad este margen no presenta problemas, si hemos respetado los 15-25mm que comentamos antes (no hace falta sumarlo).

El margen de sangrado es una cuestión diferente. A diferencia de los anteriores, se añade al tamaño del documento. Así pues no consiste simplemente en dejar espacio en blanco desde el borde de la página hasta el texto, sino que se sumará al tamaño total de la página, para luego ser eliminado por la imprenta. Ejemplo: si tenemos un libro de 148x210mm, añadiremos 3mm más por cada lado (arriba, abajo, izquierda y derecha), para un total de 154x216mm. Nuestro documento tendrá ese tamaño. Con esto se consigue que las fotografías, colores, fondos y cualquier elemento que queramos que vaya "a sangre" (hasta el borde mismo del papel) salga bien, sin espacio en blanco u errores similares. Lo que harán en la imprenta será recortar el papel hasta los 148x210mm originales, quedando el corte perfecto.

Esto del margen de sangrado no suele afectar a las páginas interiores del libro, siendo generalmente de aplicación en la cubierta, donde sí es habitual que haya fondos y fotografías "a sangre" en los diseños.

4. El lomo del libro.

Cuantas más páginas, y mayor gramaje de estas, más grueso será el libro, y por tanto lógicamente también su lomo. ¿Qué ponemos en él? Lo habitual es que allí figuren el título del libro, autor, editorial, nombre y número de la colección en su caso, etc. Forma parte del diseño de la cubierta de nuestro libro, en la que va incluido como un elemento más. El grosor del mismo es imprescindible que lo consultemos con la imprenta.

Como hemos comentado, se maquetan por un lado las páginas interiores, y en otro documento aparte se prepara la cubierta del libro, que es un único papel impreso por ambas caras (lógicamente de mayor gramaje y rigidez, así como satinado, etc). En una cara de dicho documento van la portada, lomo y contra, y por la otra las caras interiores de dichos elementos (ver imagen adjunta). Así pues, a la hora de diseñarlo será un documento de solo dos páginas, que se imprimirán cada una en una cara del papel destinado a la cubierta.

Estructura o plantilla para la cubierta de un libro

Así pues, a la imprenta tendremos que darles 2 PDFs diferentes: uno con todas las páginas interiores del libro, y un segundo con la cubierta (que incluye el lomo como estamos viendo).

Al diseñar dicha cubierta, tendremos en cuenta el "hendido de cortesía", que es una marca que se hace a poca distancia del lomo, para facilitar abrir el libro y el paso de las hojas. A efectos de diseño del documento, respetar un margen de 7mm a ambos lados del lomo. Lo mejor es no colocar textos ni información sensible en dicho margen de seguridad. Esto es especialmente crítico en libro de tapa dura.

Respetar 7mm a ambos lados del lomo por seguridad. El grosor del lomo dependerá del número y grosor de las páginas

Continuando con el ejemplo de un libro de 148x210mm, su cubierta sería un documento con un ancho de 148mm (contra) + (Ancho del lomo) + 148mm (portada). Adicionalmente, habría que sumar luego 3mm más por cada lado en caso de llevar elementos a sangre, como hemos comentado.

5. Sobrecubierta y Solapas.

Los libros con encuadernación de mayor calidad acostumbran a llevar "camisa" o sobrecubierta. Se trata del papel -generalmente estucado/brillo- que envuelve el libro, y que incluye las solapas. De hecho, en la sobrecubierta estarán siempre portada, lomo, trasera del libro y las dos solapas. Se diseña todo a la vez, en un único documento, de igual forma que vimos antes para la cubierta.

Las solapas van por tanto al principio y al final, doblándose hacia dentro para envolver el libro como hemos comentado. Lo habitual es que midan media página o página completa. ¿Qué ponemos en ellas? Allí suele figurar la biografía del autor con fotografía, una breve sinopsis del contenido, críticas positivas de la obra u otros ejemplares de la colección si los hay. Son una buena manera de atraer posibles compradores, pues la información de las solapas es algo que todos leemos cuando hojeamos un libro.

Así pues, en caso de que nuestro libro lleve sobrecubierta, tendremos que facilitar un PDF a la imprenta con la misma. Lo normal es que esté impresa solo por una cara. Dado que es un papel que irá plegado -al modo de un folleto-, añadiremos 1-2mm a cada cara principal para hacer la doblez.

Estructura o plantilla para la sobrecubierta de un libro con solapas

Volviendo al ejemplo de antes, tendremos que crear un documento con un ancho de (Solapa trasera) + 149mm (contra) + (Ancho del lomo) + 149mm (portada) + (Solapa delantera). Si tiene elementos a sangre, cosa habitual en las sobrecubiertas, habrá que añadir los 3mm más por cada lado -arriba y abajo también-, que luego serán recortados como hemos explicado.

6. Tipos de encuadernación.

Una vez finalizados los pasos anteriores ya tendremos nuestro libro maquetado. Así pues, estaremos en disposición de exportar todo en formato PDF y enviar los archivos a la imprenta. No obstante, queda un paso final: elegir el tipo de encuadernación. A nivel general, podremos elegir entre:

  • Encuadernación encolada (o fresada): Las páginas van pegadas con cola entre sí y al lomo/cubierta. Es la modalidad más económica (aunque menos duradera).
  • Encuadernación cosida: Las páginas van en grupos de pliegos cosidos, y después se pega la cubierta. Tiene más calidad y presencia que la anterior, además de ser más duradera (las páginas no se sueltan). Obviamente también es más cara.

Hay que decir que, en realidad, ambas son actualmente encuadernaciones de alta calidad, pues todo el proceso se realiza mecánicamente con gran fiabilidad. El resultado será siempre un libro muy bien encuadernado. Con todo, es innegable que el cosido es más duradero.

A su vez, el lomo del libro puede ser recto o redondo. El recto es más habitual, mientras que el redondo es el típico de los libros clásicos, siendo más caro y dando más presencia.

En cuanto a las tapas, podremos elegir entre blandas y duras, siendo las duras de material rígido y más grueso. Obviamente, aportan un mayor prestigio, pero también son más caras. A casi todas ellas podremos añadir cualquier diseño, o envolverlas con una sobrecubierta con solapa, del tipo que antes explicamos.

Extra: colección de plantillas gratuitas para libros.

Como prometimos, vamos a finalizar este artículo con un enlace al sitio desde donde pueden descargarse las plantillas que comentamos al principio. Se trata de una colección realmente magnífica, con docenas de plantillas gratis de todo tipo de medidas y formatos, para InDesign, Illustrator y también en PDF. Una referencia de gran ayuda, pues los documentos incluyen las guías, márgenes y medidas concretos, estando listas para colocar nuestros diseños y/o volcar nuestros textos e ir añadiendo páginas.

El lugar es:

Guías De Impresión Digital Y Artes Gráficas | ProPrintweb

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11 septiembre, 2018

Agenda 2019 - Plantilla InDesign gratis

Como cada año, la imprenta Cevagraf actualiza una vez más su útil plantilla gratuita de agenda. Actualizamos también por tanto esta entrada de La Grafiteca con el enlace correspondiente (Agenda 2019). Como siempre, se trata de una plantilla para Adobe InDesign, semanal de 108 páginas tamaño DIN A5 vertical (148 x 210 mm), en español.

El archivo es formato .INDD por tanto, y también se incluye un .IDML para la versión anterior del programa (así como un PDF). Incluye todos los días del año, agrupados por semanas en cada dos carillas, junto a pequeños calendarios y cuadro para notas. Por lo demás está totalmente vacía, lista por tanto para poner nuestras imágenes, logotipos y diseños.

Aspecto de la plantilla de agenda cuando la abrimos con InDesign

Los días festivos a nivel global vienen señalados como tales, e incluyen la festividad concreta (Año Nuevo, etc, no se aportan los de cada país, solo los globales).

Hacen bien en ofrecer el archivo .IDML, pues para usar la plantilla hará falta una versión bastante actualizada de InDesign, por lo menos CS5 o incluso superior.

Para descargarla, dirigirse la web original del recurso:

Web de descarga de la agenda básica | Cevagraf.coop

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27 abril, 2017

Las mejores infografías sobre tipografía, comentadas

¿Existe alguna ley o norma que nos pueda guiar a la hora de usar tipografías? ¿Cuál es mejor emplear según el tipo de trabajo, y cómo combinarlas? En esta entrada aportaremos una gran cantidad de información y consejos prácticos al respecto, y además de forma gráfica, para una rápida comprensión. Concretamente, recopilaré aquí todas las infografías sobre el uso correcto de tipografías que vaya encontrando, siempre y cuando aporten cosas de interés y utilidad real, naturalmente.

Además de ponerlas iremos comentando su contenido también, pues en muchos casos veo infografías sobre este tema con puntos -como mínimo- discutibles. No obstante, la verdad es que en líneas generales estos esquemas contienen “normas” o “leyes” bastante válidas, resultando por tanto de gran ayuda como guía para principiantes. Esto no extraña pues la inmensa mayoría se basan a su vez en otras anteriores (por mi parte intentaré poner aquí las originales, y luego las demás inspiradas en ellas si aportan algo nuevo).

Pongo entre comillas las palabras “leyes” y “normas”, pues como se sabe el campo del diseño es altamente subjetivo, al igual que ocurre con el resto de disciplinas creativas y artísticas en general. Así pues, es complicado hablar de “leyes absolutas”. No obstante, como digo estas infografías siempre serán buenas consejeras, enumerando pautas que haremos bien en seguir. Aunque no podamos elevarlas a la categoría de Ley Universal al estilo de las ciencias.

Lo vamos a ir comentado todo punto por punto, de todas formas. Sin más, vamos con las infos:

Los 10 mandamientos sobre tipografía de Evan Brown.

Acertadísima infografía, de las mejores que he visto y copiada hasta la saciedad, que nos servirá muy bien de guía general para un correcto uso de fuentes tipográficas (cuál usar, cómo combinarlas, etc).

Obra del diseñador Evan Brown de DesignMantic.com (fuente). Es un profesional bastante activo en las redes sociales, recomiendo seguirle. Ha realizado incluso una traducción al español de la infografía, que pongo a continuación (clic en la imagen para ampliarla):

Los 10 mandamientos de la tipografia, por Evan Brown

Comentarios: Muy poco que objetar a estos mandamientos por mi parte. Combinar una tipografía con remate con otra sin él es algo que en efecto funciona muy bien. Si son fuentes parecidas por el contrario no. Así pues todo correcto. Usar solo dos tipografías –e incluso una sola si es buena y tiene diversos grosores- también es algo que queda bien. Es recomendable trabajar así según mi experiencia (mucha mezcla de fuentes genera confusión).

En este sentido y de cara al diseño web, el sitio Steptoandson.co.uk aporta 10 combinaciones de fuentes serif-sans serif, en la siguiente infografía (fuente):

10 combinaciones deslumbrantes de fuentes web

Tienen buena pinta estas combinaciones (aunque por supuesto pueden hacerse muchísimas más).

En definitiva, en términos generales recomiendo seguir los 10 mandamientos, que sumo a lo ya dicho por mí en otros artículos (aconsejo leerlos también para obtener más teoría y orientaciones en este campo):

En el primero de estos enlaces (“Consejos para dar formato óptimo al texto general”) pueden encontrarse más pautas recomendables, por ejemplo sobre la longitud ideal que debe tener una línea (66), consejos para dar un interlineado o interletraje correctos, etc.

Respecto a los mandamientos de la tabla de arriba, por mi parte aportaría que también da buen resultado combinar mayúsculas y minúsculas de una misma tipografía, si ésta es de buena calidad y dispone de muchas variantes y grosores (por cierto, las Narrow o Condensed –letras estrechas- van bien en mayúscula para subtítulos, epígrafes, localizadores y palabras sueltas).

Usar la mayúscula en alguna variante de una tipografía puede dar buen resultado: ejemplo

¿Es tan mala Comic Sans? Cuándo usarla.

En cuanto a las fuentes que dice que no deben usarse nunca (Comic Sans, Papyrus, Curlz, Viner, Kristen y la otra eslava), también estoy bastante de acuerdo, aunque con matices. Desde luego conviene evitarlas, es algo en lo que la totalidad de los profesionales estamos de acuerdo. Ello es debido sobre todo a que se han usado demasiado ya durante años y años, y por tanto están totalmente “quemadas”. Además de ello, dado que vienen instaladas por defecto en los equipos, muchos aficionados han abusado de su uso -con infame gusto- en páginas web personales, blogs, cartelería y folletos de mala calidad, etc. Así pues hoy en día estas letras se asocian con lo kitsch (cursi, trillado, de mal gusto).

No obstante, como antes comenté el diseño es una disciplina básicamente creativa y artística, y por tanto no hay dogmas absolutos. Siempre hay excepciones. De entrada, -como bien sabía Andy Warhol-, lo kitsch puede convertirse en pop en un momento dado, de forma que estas tipografías son susceptibles de usos artísticos experimentales.

Pero no solo eso. En mi opinión, existen determinados trabajos en los que pueden funcionar bien, precisamente porque son el tipo de letra que espera encontrar el público. Por ejemplo en temáticas infantiles sin demasiadas exigencias, como las fichas para niños en guarderías, escuelas infantiles, etc.

De hecho, hace poco yo mismo hice 2 plantillas gratuitas para orla de guardería, como favor, y no dudé en usar Comic Sans para los textos. ¿Por qué? Precisamente porque esta letra viene en todos los equipos, y, dado que es una plantilla que usaran personas no profesionales del diseño, ello les facilitará mucho el uso. Así pues razones prácticas. Además de eso, el aspecto que tiene es adecuado para estos centros. Recordemos que el 99,9% de las personas no tiene la menor idea de tipografía, de forma que no sentirá el menor “choque” al ver Comic Sans (ni siquiera se darán cuenta). En cuanto a los profesionales, pues siempre pueden coger la plantilla y cambiar el tipo de letra por uno menos trillado (de tipo handwritten quedará muy bien, actualmente la verdad es que hay letras realmente bonitas).

Una vez dicho todo esto, por lo demás coincido 100% en que lo mejor es NO usar Comic Sans. Además, por lo visto consume un poco más de tinta al imprimirse.

La tabla periódica de tipografías (o 100 mejores fuentes de la historia).

La Tabla Periódica de las Tipografías

Realizada por Squidspot (traducida por Rodrigo Picazo).

Como puede verse, esta famosa infografía imita a la tabla periódica de los elementos químicos, sólo que con tipos de letra. En ella las fuentes también están agrupadas por familias, y contiene mucha información (diseñador, año de diseño –algunas veces hace siglos-, etc).

Pero quedémonos con que básicamente se trata de una lista de 100 tipografías, consideradas por respetados expertos como las mejores de la Historia.

En la propia tabla se explica cómo la hicieron, y las fuentes consultadas para ello. Concretamente, el ranking fue el resultado de comparar, combinar y ordenar las listas y artículos de prestigiosos sitios de internet, tales como:

Así pues, es obvio que este ranking es muy bueno, así como que la tabla contiene una gran cantidad de información de interés. Como única pega, comentar que la selección sigue un criterio de tipo histórico, y por tanto las letras más recientes de altísima calidad no aparecen. Pero por lo demás esta infografía es magistral.

Los 10 consejos para realizar un proyecto tipográfico de Silo Creativo.

Tipografía: 10 consejos para realizar un proyecto tipográfico

(Fuente) Como puede verse, esta info es parecida a la primera que pusimos –de la que obviamente bebe-, aunque también aporta algunas buenas claves propias. Por cierto, recomiendo bastante seguir este blog profesional, pues sus autores son diseñadores realmente buenos (les sigo hace tiempo y lo puedo atestiguar).

Aquí vemos por vez primera algunos consejos que también son mencionados a menudo por los mejores teóricos del diseño editorial (por ejemplo la recomendación de usar fuentes serif para el formato impreso y sin él para el digital/web, consultar: “Consejos para dar formato óptimo al texto general”).

Los 3 consejos para formateo de textos de Designaglow.

La siguiente infografía aporta buenas pautas en la misma temática del link anterior. Está en inglés (fuente), pero en líneas generales creo que se entiende bien:

90% of design is typography

Lo traduzco brevemente por si acaso. Básicamente, los consejos son 3: usar el kerning/tracking (en busca de mayor legibilidad o un acabado más artístico), cuidar el interlineado para que “se lea como un libro”, y por último el ya mencionado varias veces de no excedernos en el número de tipografías.

Qué tipografía usar según el tipo de trabajo (infografía en inglés).

So you need a typeface

Esta otra infografía puede ser útil antes de empezar un proyecto (sobre todo para principiantes). Es una creación de Julian Jansen (fuente).

Las tipografías del esquema han sido seleccionadas de la lista de las 100 mejores de FontShop (la “tabla periódica” que vimos antes también la usa). Así pues puede verse la importancia que tiene dicho listado en el mundo del diseño.

La traduciré un poco: se empieza por el centro, comenzando por ver si el trabajo es un logo, una invitación, una infografía, un libro o un periódico. Después se van haciendo preguntas a las que responderemos “sí” o “no”, hasta llegar a la tipografía ideal -según el autor- para el trabajo.

He echado un vistazo a unos cuantos “caminos” del esquema, y creo que hay mejores alternativas, pero como punto de partida en plan genérico no está mal (las fuentes handwritten que propone para las invitaciones considero que son mejorables, aunque ya dije en su momento que la famosa lista de FontShop no recoge las tipografías más actuales, consultar aquí en La Grafiteca para ver más).

Cuando usar serif, sans serif o alguna familia de fuentes específica.

En el tema de qué familia de fuentes usar entran en juego dos factores principalmente: legibilidad y psicología. En el primero ya hemos comentado que los expertos recomiendan –en líneas generales- las letras con remate para texto impreso, y las de palo seco -sin serif- para el entorno web y digital (más info en el artículo varias veces citado).

En cuanto al segundo aspecto, el psicológico, tiene en cuenta la sensación que nos producen los diversos tipos de letra, y por tanto para qué finalidades conviene más usar cada uno de ellos. Esto interesa para logos, encabezados, títulos, publicidad, etc.

Ya lo hemos comentado muchas veces en anteriores artículos. En pocas palabras, las fuentes con remate aportan seriedad y aspecto clásico, las sin remate son por el contrario más modernas y limpias (de tipo profesional neutro), y las fuentes script o handwritten –que imitan la escritura a mano- son buenas para invitaciones, tarjetas de felicitación, etc (entre otros fines, pues por ejemplo son muy usadas en publicidad dado que aportan una sensación de inocencia y pureza).

He visto muchas infografías que hablan de esto, y básicamente coinciden todas (no extraña pues es de puro sentido común):

Psicología de la tipografía.

(Fuente)

Psicología de la tipografía

The Psychology Behind Type Choices

(Fuente: ver en la propia info)

The Psychology Behind Type Choices

La anatomía tipográfica (partes de las letras).

Siempre viene bien conocer el nombre de los diversos trazos que conforman los caracteres escritos. Esta infografía de Paredro.com (fuente) es bastante completa, y además en español:

La anatomía tipográfica

No obstante no están absolutamente todos los conceptos, pues no encuentro la altura X de las letras y algunos más. Pero por lo demás muy buena referencia.

Las fuentes web originales más seguras.

The Original Web-Safe Fonts

Las fuentes seguras son aquellas que podemos usar con tranquilidad, sabiendo que se mostrarán de forma muy parecida en cualquier navegador o dispositivo. Esto se debe a que vienen por defecto en los sistemas operativos, sin tener que instalar nada.

Así pues, en todo proyecto de diseño web son una opción interesante. Suponen la máxima compatibilidad posible. En esta infografía, de origen incierto pues no está firmada (fuente probable), hay una lista con las más comunes –y por tanto más seguras- de todas.

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