Mostrando entradas con la etiqueta Tutoriales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tutoriales. Mostrar todas las entradas
24 agosto, 2018

Etiquetas adhesivas: tipos, usos y guía técnica

Supongamos que queremos hacer una pegatina o vinilo, algo bastante habitual. La parte del diseño la tenemos controlada, pero… ¿cómo se prepara una etiqueta adhesiva para su correcto envío a imprenta? En esta entrada vamos a responder a esta pregunta –por la parte que toca al diseñador/a-, en forma de pequeña guía técnica, para una rápida consulta cuando haga falta.

Adicionalmente, aportaremos también algunos ejemplos y usos habituales de este tipo de materiales impresos, que generalmente son vinilos, pero también pegatinas en papel adhesivo y otros materiales, como luego veremos. En definitiva algunas anotaciones breves que puedan ser útiles en este tema.

Tipos de etiquetas adhesivas y usos habituales.

Habitualmente se distinguen por el material y/o finalidad de las mismas, que están muy relacionados como veremos.

En general, las etiquetas suelen estar hechas de papel adhesivo, vinilo, polipropileno o pvc transparente. Son materiales resistentes al agua y los arañazos, aguantando bien las inclemencias del tiempo: lluvia, frío, calor, etc. Esto las hace ideales para uso en vehículos, escaparates y exteriores en general, especialmente los 3 últimos; al ser materiales plásticos tienen también gran resistencia a aceites, grasas y cosas así, incluyendo líquidos cosméticos, abrasivos, etc.

En segundo lugar, las etiquetas también suelen agruparse según su forma y/o modo de aplicación.

Así pues, a nivel técnico se suele hablar de varios tipos de etiquetas, mezclando estos criterios. Vamos a verlo en detalle. Seguiremos por ejemplo la clasificación realizada por una imprenta de etiquetas adhesivas profesional:

Tipos de etiquetas adhesivas

- Etiquetas adhesivas “en rollo” o bobina. Son las clásicas para poner precios en los supermercados, aplicables mediante máquina etiquetadora manual (o directamente a mano). En realidad pueden usarse para poner cualquier etiqueta, generalmente en cajas, prendas de vestir o productos en general (industria, alimentación, etc), con el logo o cualquier otra información.

En este último caso, lo normal es que midan unos 5x9 cms. (de 3x3 cms. en adelante), y contengan datos como nombre, composición, fecha de vencimiento, lugar de procedencia, datos de la empresa, cuidados y precauciones, códigos de barras o QR, etc.

Habitualmente este tipo de etiquetas se hacen con papel adhesivo, polipropileno o pvc transparente (cuando se quiere que el fondo sea transparente).

- Pegatinas o etiquetas sueltas en papel adhesivo. Estos stickers se diferencian de los anteriores en que vienen en un folio, para ir cogiendo y aplicando etiqueta por etiqueta a mano. Tienen un micro-corte trasero para facilitar el cogerlas así, una por una.

Habitualmente se hacen con papel adhesivo, que como hemos comentado es muy resistente pues está estucado (cubierto por varias capas protectoras). Son además muy económicas estas etiquetas. Pueden usarse en casi cualquier superficie que se necesite identificar, como cartón, plástico o superficies de cristal (no para paredes, dónde será mejor usar un vinilo).

- Etiquetas sueltas en vinilo. Se trata de adhesivos de calidad altísima, tanto en su acabado como en cuanto a su resistencia (aguantan las condiciones ambientales exteriores: lluvia, frío, calor, etc). Pueden utilizarse por tanto para muchas finalidades, como ya hemos apuntado: en forma de pegatinas para lunas de vehículos o escaparates, para aplicar en cualquier producto o paquete, a gran tamaño para rotular y/o decorar paredes, vehículos… La imaginación es el límite.

Las hay rectangulares, cuadradas, circulares, ovaladas o troqueladas con forma, y puede realizarse impresión sobre vinilo blanco o transparente.

- Pegatinas transparentes. Generalmente estan hechas de vinilo transparente, y sus usos son básicamente los mismos que cualquier vinilo, que queramos usar sin fondo (el pegamento es invisible también).

El resultado es que, una vez aplicado, solo se verá el diseño en sí, perfectamente silueteado y sin fondo alguno. Lo normal es usar esto para que se vea bien un logo o nombre de empresa, por ejemplo para poner en vehículos, o cualquier superficie en general. Como cualquier vinilo es un material plástico y por tanto muy resistente al agua e inclemencias del tiempo, usado como decimos de forma rutinaria en rotulado de vehículos.

- Pegatinas troqueladas con forma. En cuanto a su material pueden estar hechas de los mismos materiales que las anteriores (vinilos, papel adhesivo, etc), pero se distinguen por estar recortadas en cualquier forma que se nos ocurra: en forma de llave o casita para una inmobiliaria, en forma de gatito o perrito si es de una tienda de mascotas o clínica veterinaria, de coche o llave inglesa para un taller, etc. Estas pegatinas han de prepararse siguiendo ciertas especificaciones técnicas.

Preparando para imprenta un adhesivo troquelado: añadir trazado de recorte CutContour

Concretamente, lo usual es que la imprenta requiera añadir un trazado de recorte o CutContour a nuestro diseño. Dicho trazado es sencillamente una línea vectorial que aplicaremos mediante software tipo Adobe Illustrator, InDesign, Corel, etc.

Dicho trazado puede ser relativamente complejo, pero no hay que pasarse, pues la cosa tiene sus límites. Hay que dibujar una línea cerrada y continua, que puede tener cualquier forma (sencilla): la silueta de una llave, casa o gatito que comentamos antes, por ejemplo.

Generalmente, hay que crear un color específico para dicho trazado, que debe llamarse obligatoriamente CutContour. El color debe tener solo una tinta al 100%, y el resto dejar al 0% (lo usual es poner magenta 100%, aunque algunas imprentas usan el amarillo e incluso otros). El tipo de color, elegir “Tinta Plana”. Lo normal es que nos pidan una cuatricomía CMYK, con solo una tinta al 100% y el resto nada, como hemos comentado.

Opciones para crear un color para trazado de recorte CutContour

Esto puede hacerse a mano (no es demasiado difícil), aunque algunos programas incluyen ya de serie colores denominados CutContour.

Pues bien, el plotter de corte reconocerá el trazado y recortará por ahí. Por tal motivo, hay que dejar un margen de seguridad (denominado sangrado) entre el trazo de recorte y el borde del diseño. Lo normal es que sea de 1-2 mm (mayor cuanto más grande sea el diseño a recortar). Téngase en cuenta que lo que quede por fuera del trazado de recorte será desechado.

Sea como sea, consultar siempre con la imprenta, pues cada una puede tener su especificación (para esto y para todo).

Más detalles técnicos: perfil de color, formatos de archivo recomendados, etc.

Las pegatinas o stickers, al estar impresas en materiales estucados o directamente plásticos, conviene que utilicen el perfil de color FOGRA39. Es el indicado para este tipo de materiales.

El modo de color, como siempre en impresión, debería por supuesto ser CMYK (cian, magenta, amarillo y negro). Así pues, hay que preparar el diseño directamente en cuatricomía CMYK. Si trabajamos en RGB, y la imprenta necesita CMYK, casi seguro que se producirán cambios de color no deseados cuando nuestro diseño salga de la máquina (colores planos, apagados…).

En cualquier caso, una vez más, hay que consultar siempre esto también con la imprenta, pues hay algunas, cada vez más, que pueden –e incluso prefieren- que trabajemos en RGB. Esto es muy sorprendente, pero dicen que los archivos pesan menos y además hay más riqueza de color en el RGB (cierto), y su maquinaria ya es capaz de reproducirla, sin los problemas antes citados.

Así pues, siempre llamar y consultar, o vía email. En cuanto al formato de archivo, pues lo mismo. Si el diseño contiene trazados vectoriales, sin duda lo mejor es el formato PDF, altamente compatible como es. No obstante, muchas imprentas aceptarán que mandemos otros formatos, como PSD de Photoshop o directamente imágenes TIFF o incluso PNG o JPG (no adecuados estos 3 últimos para etiquetas troqueladas con forma, y los JPG tampoco pueden tener fondo transparente).

Respecto a los formatos vectoriales, puede ser también que acepten archivos EPS o directamente .AI de Illustrator. Así pues pedir siempre que nos aclaren estas 3 cosas: formato de archivo, modo de color (RGB o CMYK), y márgenes/sangrados necesarios. Para pegatinas troqueladas, consultar también respecto al trazo de recorte o CutContour.

Leer más...

20 marzo, 2018

Cómo dibujar animales, tutoriales paso a paso

Como sabe cualquiera que lo haya intentado, dibujar animales es algo bastante díficil de hacer –al menos correctamente-. Sobre todo de una forma mínimamente realista.

Afortunadamente, con esta serie de guías paso a paso totalmente gratuitas será un poco más sencillo. No se requiere ni siquiera un registro, hacer un curso ni nada por el estilo, pues la información está a libre disposición en páginas web públicas, con dibujos de cada fase del proceso.

Así pues, son guías que podremos consultar en cualquier momento, ideales para aprender a dibujar todo tipo de animales (luego veremos la lista). Recomendables incluso de cara a ilustradores/as que quieran mejorar su técnica o aprender nuevos trucos.

Lo único que nos hará falta será papel, lápiz, goma de borrar, y rotulador de punta fina para entintar al final (o un simple bolígrafo). El resultado será algo como esto:

Cómo dibujar un tigre

Bastante detallado y realista como puede verse. Aunque sin perder de vista ningún paso, empezando por la forma básica inicial del animal:

Cómo dibujar un tigre, proceso

La imagen de arriba sería empezando con un tigre, pero también hay osos, zorros…

Cómo dibujar un oso, proceso

Comenzando con formas básicas y esquemáticas se va complentando la figura, como puede verse, de forma que incluso sin conocimientos previos en dibujo podemos lanzarnos a aprender.

Sobre los tutoriales.

Detrás de estos tutoriales hay varias personas, siendo especialmente destacable la dibujante polaca Monika Zagrobelna. También cabe señalar a la bielorrusa Eugenia Hauss. Solo con estas dos ilustradoras ya tenemos decenas de lecciones de dibujo por delante.

Los enlaces anteriores son a sus páginas personales. Los tutoriales en sí están en otra plataforma (ahora pondré enlaces). Se trata de EnvatoTuts+, sin duda uno de los mejores lugares para encontrar guías sobre temas gráficos de todo tipo, como por ejemplo sobre Photoshop (como ya vimos en una entrada anterior). Y muchas otras cosas.

Resumiendo, allí pueden encontrarse guías paso a paso muy buenas, con capturas de pantalla pormenorizadas, y siempre en páginas totalmente gratuitas y sin registro, públicas por tanto. Un sitio muy útil, con la única pega de que está en lengua inglesa (aunque gracias a las capturas los tutoriales son muy fáciles de seguir).

Volviendo a los animales, las páginas de inicio que recomiendo guardar son las siguientes:

Tutoriales de Monika Zagrobelna sobre dibujo de animales | EnvatoTuts+

Tutoriales de Eugenia Hauss sobre dibujo de animales | EnvatoTuts+

Se puede echar un vistazo a otros dibujantes, pero ya solo con estas dos ilustradoras tenemos lecciones para rato, como antes comenté.

Lista de tutoriales.

Algunos de los tutoriales disponibles

Para facilitar la consulta, pondré a continuación una lista con algunos de los tutoriales disponibles (téngase en cuenta que hay más, así como que sin duda se irán añadiendo nuevos, así que es recomendable mirar también en el propio sitio).

Leer más...

06 febrero, 2018

Aprender a crear imagen corporativa completa

En esta entrada vamos a guardar referencias formativas, de mucha utilidad para todo aquel o aquella que quiera dedicarse al diseño gráfico. Concretamente, se trata de unos cursos que nos han gustado mucho, pues son muy completos a la par que sencillos. Aprenderemos en muy poco tiempo cómo crear –y presentar- una identidad de marca totalmente profesional.

Son apenas 3 horas de vídeos (a las que habrá que sumar bastantes de prácticas por nuestra parte, naturalmente). Se dividen en 18 clases, cada una con diversos materiales de apoyo. Si las seguimos todas y hacemos los ejercicios, aprenderemos -paso a paso- el procedimiento que actualmente siguen los estudios profesionales cuando se lanzan a crear un nuevo proyecto de branding, imagen corporativa o identidad de marca, que es básicamente lo mismo.

No solo eso, sino que al final –tras la creación del logo, aplicación del mismo en diversos colores y soportes, presentación y normalización- habremos creado nuestra propia imagen completa de marca, así como su correspondiente libro de estilo o brand book, recibiendo incluso un certificado acreditativo. Puedo asegurar que, si se realizan todos los pasos, habremos aprendido todo lo necesario en cuanto a cómo diseñar una imagen corporativa, y también respecto a cómo presentarla de forma atractiva según los cánones actuales (ya solo nos quedará perfeccionar la faceta más importante: la creativa en sí misma).

El libro de estilo corporativo o brand book.

Este curso enseña cómo preparar un manual de imagen corporativa, también denominado libro de estilo, manual de marca, brandbook guide, etc. Todo es lo mismo. En el fondo se trata de una guía, un documento imprescindible en todo proyecto profesional de branding, donde se explica de forma muy visual –y exacta- cómo se ha de utilizar el logotipo. Por tanto en función del soporte y en general previendo cualquier circunstancia o localización (qué colores pueden usarse y cómo, tipografías, iconos…).

Ejemplo de encuadernación de manual de imagen de marca o brand book 

Esta suerte de “guía de uso” debe ser completa y siempre se entrega al cliente, para que éste pueda usar la imagen manteniendo la imprescindible coherencia estilística respecto al diseño original (y que no se convierta con el tiempo en una mezcolanza de estilos absurda y sin personalidad).

Debe ser por tanto una guía fácil de seguir, incluso para no profesionales, mostrando los colores que pueden usarse, cómo combinarlos, los tipos de letra y, básicamente, todo.

Guías de uso de color de un libro de imagen de marca, para mantener coherencia estilística y visual

Me parece un aspecto clave de este curso que se centra precisamente en esto: en crear el libro de imagen de la marca. Es sin duda un excelente método de enseñanza, pues, si sabemos hacer un brand book, sabemos todo lo relacionado con presentar una imagen de marca a nivel técnico. Pues en dicho libro tiene que ir todo: el logotipo, sus colores y tipografías, muestras del mismo aplicado en diversos soportes y normas de uso.

Muestra de aplicación de imagen de marca en diversos soportes

Datos del curso.

Vayan desde La Grafiteca nuestras felicitaciones a los responsables, que son la web Crehana y Josefina Sumar, diseñadora gráfica chilena y Directora de Arte en iv estudio (ella es la autora y también tutora durante la formación). A buen seguro, esta diseñadora ha plasmado en el curso la formación reglada y presencial que ella misma recibió, sumada a su experiencia profesional.

Respecto a Crehana, no es la primera vez que hablamos aquí de ellos. Es uno de los mejores sitios en español para aprender disciplinas gráficas –y yo diría que en cualquier idioma-. Concretamente hace algún tiempo ya recomendamos el excelente curso gratuito de ilustración básica (dibujo digital), del dibujante colombiano Juan Moreno, al que podemos apuntarnos sin coste en esa misma plataforma.

En Crehana hay más cursos gratis igualmente interesantes, recomiendo echarles un vistazo.

Resumiendo grosso modo los pasos a seguir para crear nuestro brandbook:

1.- Crear el logo.

Crear identidad de marca, paso 1: diseñar logotipo

Este paso incluyende toda la teoría relacionada, uso de tipografías, etc.

2.- Manipular el logo.

Crear identidad de marca, paso 2: definir usos permitidos para el logotipo

Esto consiste en establecer cómo ha de aplicarse el logo diseñado según el soporte, colores de fondo presentes en el diseño, etc, y por tanto incluye nociones sobre uso de las paletas de color y otros conceptos sencillos, pero imprescindibles. Los colores permitidos deben establecerse de forma clara, para respetar las armonías cromáticas.

3.- Aplicaciones de la imagen.

Aplicación de la imagen de marca a vasos de café o refrescoAplicación de la imagen de marca a carteles de tipo roll-up

Finalmente, en este bloque se explica cómo usar atractivos mockups para mostrar las diversas aplicaciones del logo. Por ejemplo en cartelería, tarjetas, sobres, folios, packaging y demás, pero también en cualquier otro soporte como vasos, lápices, fundas de móvil, etc -objetos de regalo o merchandising en general-.

Todo ello a su vez estará recogido en el brand book, que como hemos comentado incluye ejemplos y muestras de la aplicación del diseño en cualquier formato imaginable (estableciendo normas exactas y concretas respecto a colores, tamaños y distancias respecto al borde permitidos para el logo, tipo y tamaño de las tipografías que lo acompañen, etc).

Alguna vez me han preguntado sobre qué formación recomiendo en cuanto a diseño gráfico… Pues bien, este sitio incluye todo lo que hay que saber respecto a branding. Lo mostrado aquí es totalmente profesional, ni más ni menos que lo que hacen a diario los grandes maestros de Behance o Dribbble, así como cualquier estudio de diseño del mundo entero. Lo recomiendo sin duda para todo el/la que quiera iniciarse, o sistematizar conocimientos dispersos.

*ACTUALIZACIÓN: Curso no operativo.. El curso concreto de Josefina Sumar parece estar actualmente offline (una pena), pero de todas formas hay otros que lo han sustituido perfectamente. Son igualmente recomendables, y con ellos aprenderemos lo mismo. Son de Crehana también. Aporto los enlaces:

Branding desde cero: Crea la identidad visual de una marca (Illustrator).

Crea, Construye y Gestiona una Marca (Photoshop).

Creación de una marca desde cero (Illustrator).

Branding Avanzado: Diseña la identidad de una marca (Photoshop, Illustrator).

Más referencias de interés

Por último, recomendamos también echar un vistazo a otras entradas de La Grafiteca, en las que se recogen materiales relacionados (especialmente las plantillas gratuitas). Por ejemplo, consultar:

Leer más...