Mostrando entradas con la etiqueta Tutoriales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tutoriales. Mostrar todas las entradas
20 febrero, 2019

Tutorial: siluetear pelo en todo tipo de fondos

Vamos a recoger hoy una guía paso a paso bastante completa, que nos ayudará mucho a la hora de recortar el cabello de personas en fotografías. Así pues hacerles la silueta, eliminando el fondo de la imagen y quedándonos solo con el personaje. Todo mediante Photoshop, naturalmente.

El presente tutorial, centrado específicamente en el recorte de cabellos, es una obra original de Chris Spooner, un diseñador y profesional gráfico realmente bueno, del que hemos hablado otras veces en el pasado (su blog profesional es uno de nuestros sitios recomendados). En este caso se trata de un artículo que publicó no hace mucho, titulado How To Cut Out Hair in Photoshop (Even Difficult Backgrounds) ("Cómo recortar pelo en Photoshop, incluso en fondos difíciles").

Bien, lo que haremos será traducir -de forma libre- dicha guía, aportando nuestras propias impresiones y comentarios. Como sabe cualquiera que haya recortado el pelo de una persona en una foto, es casi siempre lo más difícil de siluetear, a no ser que se trate de un peinado recogido, con gel fijador o de contorno muy regular. De lo contrario, tendremos que ir literalmente mechón por mechón, si lo hacemos manualmente (lo cual puede ser incluso imposible si hay muchos cabellos sueltos demasiado finos).

Afortunadamente, existen buenas técnicas casi automáticas usando Photoshop para esto, que nos ayudarán en gran medida. Lo cierto es que es un trabajo que puede hacerse de muchas formas, pero las empleadas por Spooner en su tutorial son bastante prácticas y fáciles de seguir (ojo, es un tutorial de nivel medio/avanzado, serán sencillas de seguir para usuarios habituales del programa de Adobe, no tanto para novat@s).

Sin más, vamos con la guía. Lo que hace Spooner es usar técnicas diferentes en función del tipo de fondo y longitud o tipo de pelo. Vamos pues a ver cada caso:

Recortar cabellos cortos con buen contraste.

Spooner parte de esta fotografía (créditos: Ayo Ogunseinde), como puede verse relativamente con buen contraste entre el sujeto y el fondo:

Uno de los trabajos más difíciles en este tipo de edición gráfica es, en efecto, siluetear a una persona ante un fondo oscuro o muy detallado, típicos de los escenarios reales (a diferencia de las limpias fotos de estudio). Se debe a que suele existir muy poco contraste entre el pelo y el fondo, de forma que las herramientas de selección automática no funcionan bien.

En caso de que la fotografía tenga, como en este caso, un cierto contraste entre la persona y el fondo, y el cabello no sea además demasiado largo o complicado, puede venir muy bien esta técnica. Es bastante sencilla. Los pasos son los siguientes:

1. Usar la herramienta de "Selección rápida" (Quick Selection, W).

Con esta herramienta (ocupa la misma posición que "Varita mágica"), resulta sencillo hacer una selección rápida grosso modo de la silueta. Pueden corregirse posibles errores pulsando la tecla ALT, para eliminar partes seleccionadas de más, o afinar más todavía con otras herramientas como "Lazo", "Lazo poligonal", etc.

2. Aplicar a la selección una Máscara de capa (Layer Mask). Ojo que esta es una parte fundamental del proceso. No podremos hacerlo sin convertir a su vez en capa nuestra imagen, así pues en el panel de capas haremos doble clic sobre la misma, para pasarla de fondo a Capa 0.

Una vez hecho esto, podremos añadir una máscara de capa a nuestra selección pulsando en el botón correspondiente en el panel de capas. Y así tendremos ya recortado el personaje, aunque de forma basta y poco precisa.

3. Refinar y perfeccionar el silueteado. Hay algunas buenas formas de hacer esto de forma automática. Si nuestra versión de Photoshop es lo bastante avanzada, Spooner propone usar herramientas como el Pincel para perfeccionar bordes (Refine Edge brush). Para ello, haremos clic con el botón derecho en el panel de capas, en la miniatura de la máscara, y seleccionaremos Seleccionar y aplicar máscara (Select and Mask). Así accederemos a algunas opciones avanzadas para refinar el recorte.

Si nuestra versión del programa no dispone de estas herramientas no pasa nada. Podemos usar, sencillamente, el panel Perfeccionar borde. En el mismo punto en el que estábamos. Así pues, en el menú "Selección" elegiremos esta herramienta (o directamente pulsando ALT + CMD/CTRL + R). Este panel nos permitirá suavizar y afinar la selección, con buen resultado.

Recortar cabellos largos en fondos limpios.

Esta otra técnica vendrá muy bien para cabellos más complicados, con mechones e incluso cabellos sueltos. Funciona bastante bien, siempre y cuando el fondo sea limpio y uniforme (en caso contrario, también podemos realizar un trabajo previo en dicho fondo, para uniformizarlo todo lo posible, al menos en la parte que rodea al personaje, y luego proceder con esta técnica).

Para hacer el ejemplo Spooner parte de la siguiente imagen de Shutterstock (créditos: A Happy Guy in Spectacles):

Como puede verse, el cabello largo tiene muchas hebras finas, de forma que es imposible dibujar una selección de todos ellos sin coger también parte del fondo. Afortunadamente, el "método de los canales" -así denominado por Spooner- proporciona resultados perfectos. La técnica consiste en lo siguiente:

1. Localizar el canal con mayor contraste. En el panel "Canales", encontrar el canal con el mayor contraste. En el ejemplo, el cabello más oscuro y contrastado está en el canal azul del RGB. Haremos pues un duplicado de dicho canal, arrastrándolo sencillamente al icono "Crear canal Nuevo" (o clic derecho sobre el mismo y elegir "Duplicar canal"). Acto seguido desactivaremos los canales normales RGB y actuaremos sobre el duplicado nuevo.

2. Dar más contraste todavía. El siguiente paso será dar todavía más contraste a la imagen, el máximo posible. Esto lo haremos mediante los Niveles, Curvas, etc. Como más acostumbrados estemos. El objetivo es que el pelo quede lo más oscuro y contrastado posible respecto al fondo. De hecho, seleccionaremos el fondo como punto blanco (esto puede hacerse con el gotero en el panel de niveles, y de otras formas). También podremos subexponer directamente el cabello, con la herramienta correspondiente. En definitiva, oscurecer y contrastar todo lo que podamos con cuidado siempre de no perder el detalle del cabello.

3. Pintar de negro toda la silueta. Una vez contrastada al máximo nuestra figura, el siguiente paso será, sencillamente, pintarla por completo de negro con el pincel (o cualquier otra herramienta). Afortunadamente, el pelo ya será de dicho color, debido al paso anterior. Así pues será fácil.

4. Seleccionar y eliminar el fondo. Una vez pintada la silueta, nada más fácil que seleccionar el fondo, sencillamente pulsando CMD/CTRL mientras clicamos en la miniatura de nuestro canal duplicado (en el panel Canales por tanto).

Se cargará la selección, y podremos quitar el fondo con total facilidad, sencillamente pulsando la tecla de borrar del teclado. Eso sí, antes activaremos los tres canales RGB, para que se borre la parte seleccionada en la foto real, no en el canal duplicado. El resultado es buenísimo, es un método genial (también funciona en cabello largo).

Recortar cabellos en fondos difíciles (sin contraste, con mucho detalle, etc).

Por último, Spooner explica algunas técnicas para el caso que faltaba: el de tener que "lidiar" con fondos realmente difíciles. Por tanto heterogéneos, de poco o nulo contraste respecto al cabello, con zonas de sombra/luz... Todo lo contrario a una limpia foto de estudio.

Bien, estos procedimientos son realmente avanzados, pues en realidad implican "pintar" directamente sobre la fotografía. No es algo muy recomendable, y desde luego para nada "automático". Es un procedimiento totalmente manual, que requiere de una alta habilidad y experiencia.

Sea como sea, si no existe ningún contraste entre el pelo y el fondo no es posible que Photoshop los diferencie, con lo que no se puede hacer otra cosa que la acción manual. Así pues lo explicaremos.

Por ejemplo, podemos tener una foto de este tipo (con fondo muy detallado de luces y sombras):

Lo que propone Spooner es, básicamente, recortar la silueta a grandes rasgos, sin excesivo detalle, y luego pintar directamente cabellos. Es algo muy complicado, como hemos comentado.

Tras copiar la selección a una nueva capa, ha pintado toda una serie de nuevos cabellos con la herramienta "Dedo" (R). La verdad es que le ha quedado bien (abstenerse personas que no sean auténticos artistas digitales).

Spooner pone otro ejemplo, con cabellos largos. En este caso emplea otra técnica, consistente en usar pinceles de cabellos (archivos .ABR, recursos gratuitos que pueden encontrarse en internet, aquí mismo en La Grafiteca hemos reseñado varios sets interesantes).

Como puede verse, lo que ha hecho ha sido, en primer lugar, seleccionar la silueta a grandes rasgos con algo de desvanecimiento (degradado de transparencia), perdiendo bastante pelo de la fotografía original. A continuación, usando estos pinceles gratuitos, ha añadido mechones, hasta conseguir un resultado natural. Le ha quedado muy bien, pero es algo bastante difícil, una vez más.

Recortar cabellos muy rizados.

Finalmente, el diseñador y editor británico explica una última técnica, que tampoco es automática, para cabellos muy rizados sobre fondos complicados. En este caso lo que ha hecho es crear él directamente un pincel de Photoshop, adecuado a sus necesidades.

En primer lugar hace una selección sin mucho detalle. Luego, ha buscado una fotografía de otra persona con cabello parecido, pero con un fondo que permita el silueteado automático que vimos antes.

Concretamente, la foto es esta. A partir de la misma ha creado un pincel de pelo estilo afro, como puede verse. Ya solo queda aplicarlo con cuidado a la fotografía original.

Es algo muy avanzado, una vez más. Seguramente sea más sencillo trabajar sobre el fondo de estas imágenes, buscando que la parte que rodea a la persona tenga el mayor contraste posible respecto al cabello, y luego aplicar uno de los procedimientos automáticos (el de los canales, que es muy bueno, o directamente el primero, usando la herramienta "Selección rápida" y luego el panel Perfeccionar borde).

No obstante, lo cierto es que muy a menudo tendremos que "inventarnos" parte del cabello. Forma parte habitual de esta labor.

Sin más, para ver todo esto con más detalle, dirigirse directamente al artículo original de Spooner (en inglés).

Leer más...

26 septiembre, 2018

Packaging: plantillas y guía técnica general

Hoy vamos a hacer una pequeña guía técnica que estamos seguros que resultará interesante a la par que útil. Concretamente, hablaremos de packaging, explicando cómo preparar un documento de este tipo de forma correcta, y aportando además diagramas tipo plantilla, de cajas y envoltorios variados (los más usados actualmente).

Así pues vamos a hacer un poco como en la entrada “Guía técnica para hacer un folleto tríptico o cuadríptico”, pero en este caso centrada en el packaging. Mostrando por tanto dichos embalajes desplegados sobre plano –con sus caras, dobleces y demás-, así como explicando en breves puntos las características genéricas de los mismos, para una rápida comprensión o consulta en cualquier momento.

Como en el artículo anterior, primeramente es obligado citar algunas fuentes que hemos usado a la hora de elaborar este artículo (además de nuestra propia experiencia, por supuesto). Les damos los debidos créditos: en primer lugar un artículo muy extenso (en inglés), escrito por un impresor norteamericano llamado Mark Wilson, de la imprenta norteamericana Packlane. En segundo lugar, usaremos también -una vez más- los buenos materiales explicativos y plantillas de Pixartprinting, imprenta online internacional que trabaja en este caso a nivel europeo. Ambas empresas son punteras en cuanto a impresión de packaging.

Bien, una vez dados los debidos créditos, entremos en materia.

Ejemplos de packaging

Tipos de packaging, materiales y grosores.

Obviamente y por definición, el packaging puede ser de cualquier forma imaginable, siempre que sirva para envolver, embalar o empaquetar algo.

Aquí la imaginación es el límite, y los expertos en dibujo técnico podrán hacer maravillas, pero vamos a centrarnos en los tipos más usuales hoy en día:

1.- Cajas. Por ejemplo la caja de cualquier producto a la venta, que generalmente está hecha de cartulina estucada brillante (o mate en menor medida), de diversos grosores o gramajes. También son packaging los paquetes para envío, ya sea por correo postal o mensajería, que en este caso suelen ser de cartón corrugado (se refiere a que el cartón lleva una capa acanalada interior), de diversos grosores según la necesidad.

Cartón corrugado: estructura y grosoresDiversos grosores de cartón corrugado, añadiendo capas (fuente: imprenta Packlane).

2.- Sobres. En papel, cartón o plástico. Normalmente no se consideran packaging, sino simplemente papelería corporativa, pero cuando tienen cierto grosor y son de cartón o plástico, a menudo entran en esta otra categoría. Se suelen usar para envíar libros, DVDs o productos de pequeño tamaño y/o ligeros. Además, existen sobres tipo bolsa, para enviar ropa y cosas así. Pueden encontrarse plantillas para hacer este tipo de envoltorios, como luego veremos.

3.- Packaging alimentario: bandejas de papel, vasos para palomitas o patatas fritas, bomboneras, cajas para bocadillos, portabotellas, etc. También se hacen imprimiendo un papel o cartulina, y luego recortando y doblando, como cualquier otro packaging.

Esto sería clasificar según la función, pues en cuanto a la plantilla o documento-base técnico es el mismo en muchos casos (ejemplo: caja para bocadillo en realidad es una caja ovalada). Así pues, lo que importa es la forma que tiene el packaging desplegado, y por tanto las secciones, lenguetas y dobleces a realizar, así como si tiene asas, ventanas, orificio para colgar o cualquier otro troquelado (recorte o “agujero” en el papel). Luego lo veremos todo, pues hay muchos tipos.

Guía técnica para preparar el documento base (sangrado y margen de seguridad, color, etc).

Pero antes vamos a explicar las características generales que tiene que tener el documento-base a nivel técnico. Es decir, cómo hacer el archivo que mandaremos a la imprenta.

Dicho documento mostrará el paquete desplegado por completo, y en él colocaremos nuestro diseño. Así pues, hemos de tener muy claro qué va en cada sitio, parte o “cara” del mismo, de la misma manera que sucede con los folletos. Una vez impreso se recortará, eliminando el sobrante, y solo quedará doblarlo y montarlo, con sus solapas y demás (que pueden ir encoladas o no).

Bien, vamos a ver que características comunes tendrán todos estos documentos:

1.- Son vectoriales. Se tratará siempre de archivos en formato vectorial (independientemente de que pongamos luego fotografías o cualquier imagen no vectorial en el diseño). Lo realizaremos por tanto siempre con software tipo Adobe Illustrator (también pueden usarse otros como Corel o incluso InDesign). Lo mejor es mandar a la imprenta siempre un PDF. Es lo que suelen pedir, de hecho. También suelen aceptar archivos .AI de Illustrator y/o EPS.

Esto es así pues el trazo de recorte debe ser una trazado vectorial, forzosamente. Es necesario para que las máquinas puedan realizar los troquelados, estriados, etc.

2.- Sangrados y márgenes de seguridad. Precisamente porque habrá estos troquelados y recortes, hay que dejar un margen de seguridad suficiente. Suele pedirse un sangrado de unos 5 mm en este tipo de trabajos, y luego un margen de 3 mm más desde el trazado de recorte hasta los textos o partes sensibles del diseño (como mínimo, recomendamos dejar bastante más si es posible).

Ejemplo de documento-base de packaging con sus líneas de sangrado, recorte y doblezEjemplo de documento con sus líneas de sangrado, recorte y doblez (fuente: Pixartprinting).

Es necesario el margen de sangrado pues el plotter de corte, aunque seguirá la línea correspondiente, puede no ser exacto del todo, y por ello se deja un espacio de sobra (el sangrado). En dicha parte sencillamente extenderemos el fondo. Algo que no importe si aparece un poco (menos en las pestañas que vayan a ir encoladas, donde es mejor no poner nada).

Hay que preguntar SIEMPRE a la imprenta sobre estos márgenes y trazados, para que nos indiquen exactamente cuánto poner y cómo. Cada imprenta puede requerir especificaciones diferentes.

En cuanto a las líneas de colores que vemos, son sencillamente trazados que haremos con software vectorial. Generalmente serán líneas de grosor 1pt (preguntar también esto). Las de doblado son básicamente guías, que borraremos una vez puesto el diseño (obviamente no vamos a mandar a imprimir nuestro packaging con unas rayas pintadas encima). En cuanto a los trazados de recorte y sangrado, una vez más deberemos preguntar a la imprenta sí las dejamos o no. Generalmente se borran todas menos la de sangrado, con el objetivo de que en caso de error en el corte no se vean rastros de dicha línea. Pero, insistimos una vez más, siempre deberemos preguntar esto.

3.- Resolución. Trabajaremos siempre con imágenes en alta resolución (250-300 píxeles/pulgada). No solo durante el diseño; a la hora de exportar el PDF indicaremos que la resolución de salida sea también 250-300 ppp y que la compresión JPG sea sin pérdida, a máxima calidad.

Menú de exportación de PDF: compresión de imágenes

Podemos usar el ajuste preestablecido “Impresión de alta calidad” o High Quality Print. También podemos indicar, sencillamente, que no se realice ninguna compresión en las imágenes. Este el ajuste preestablecido y valor por defecto de Illustrator.

4.- Color. Por último está el aspecto del color, también vital para que las imágenes salgan bien, y en general todos los colores con el tono elegido por nosotros. Habremos de trabajar siempre en cuatricomía CMYK, por supuesto, ya que es un diseño para imprimir (la máquina usa las mismas tintas: Cian-C, Magenta-M, Amarillo-Y y Negro-K).

Además de ello, hay que tener cuidado con los perfiles de color. Preguntar en la imprenta cuál usar. Para papeles estucados, el indicado será siempre FOGRA39. Dicho perfil podemos incluirlo al exportar el PDF, pero lo mejor es asignarlo desde el principio al documento, para ver en todo momento el resultado tal cual quedará (revisar también luego al exportar el PDF que dicho perfil se asigne y se incluya).

Menú de exportación de PDF: perfiles de color

Los perfiles de color son ajustes finos, que varian ligeramente los colores para asegurar una impresión -o visualización si es una imagen RGB para mostrar en un monitor- correcta. Si en cualquier documento abierto asignamos diferentes perfiles, podremos ver directamente como cambian los tonos del mismo.

Diagramas-plantilla de modelos de packaging.

Por último, vamos con el apartado que seguramente interesará más al público de este artículo-guía: las plantillas de packaging. Ha sido fácil recopilarlas, pues en su totalidad proceden de la imprenta Pixartprinting. Damos por tanto los debidos créditos.

Es obligado decir también que la web de esta imprenta es una herramienta de extraordinaria utilidad, pues –para aquellos/as que no lo sepan todavía-, en dicho sitio podemos obtener las plantillas que queramos, además en varias medidas. Sencillamente vamos a la página correspondiente, elegimos el tamaño, y aparece un botón para descargar la plantilla, en formato .AI y .EPS, disponible para PC y Mac. ¡Bravo! Desde aquí nuestra felicitación a dicha web.

Así pues, lo que haremos será mostrar diagramas con la estructura o plantilla básica de cada tipo de packaging, desplegado. En cada imagen incluiremos enlace a la página correspondiente. Allí cualquier usuario podrá crearse su propia plantilla con el tamaño concreto que quiera o necesite, y descargar después el archivo en formato vectorial, listo para usar (aplicar nuestro diseño, modificar en su caso las guías de sangrando, y exportar el PDF).

También pueden usarse estos diagramas como simple indicación para crearnos nuestro propio documento-base. Como decimos, muy útil.

Plantilla packaging de caja cuadrada estándar.

Plantilla packaging de caja cuadrada estándar

Plantilla packaging de caja cuadrada automontable.

En este modelo las pestañas son especiales y van encajadas sólidamente, de forma que la estructura se mantiene sola, sin necesitar encolado.

Plantilla packaging de caja cuadrada automontable

Plantilla packaging de caja con ventana.

Plantilla packaging de caja con ventana

Plantilla packaging de caja ovalada (estuche regalo).

Estas cajas se usan como estuche para todo tipo de objetos de regalo y uso personal, como gafas de sol o incluso joyería.

Plantilla packaging de caja ovalada (regalo)

Plantilla packaging de caja ovalada (alimentario).

Como puede verse es igual que la anterior, aunque en este caso destinada a envolver bocadillos, bollería, dulces, etc. Así pues el material será distinto, aunque no la forma.

Plantilla packaging de caja ovalada (alimentario)

Plantilla packaging de caja para colgar.

Puede llevar ventana o no.

Plantilla packaging de caja para colgar

Plantilla packaging de caja con lengueta.

Plantilla packaging de caja con lengueta

Montaje de packaging de caja con lengueta

Plantilla packaging de caja con apertura deslizante.

En realidad son dos cajas, o más bien un cajón, dentro de una caja.

Plantilla packaging de caja con apertura deslizante

Montaje de packaging de caja con apertura deslizante

Plantilla packaging de caja bombonera para regalo (cierre con asa).

Plantilla packaging de caja bombonera, cierre con asa

Montaje de packaging de caja bombonera, cierre con asa y lengueta

Plantilla packaging de caja bombonera (cierre con lengueta, packaging alimentario).

Ver montaje en imagen anterior (final 7b, 8b y 9b). Estas dos últimas plantillas son iguales para uso alimentario o para regalos, lo que varía es el material. Ocurre igual que con las cajas ovaladas.

Plantilla packaging de caja bombonera, cierre con lengueta

Plantilla packaging de caja hexagonal.

Plantilla packaging de caja hexagonal

Plantilla packaging de caja triangular.

Plantilla packaging de caja triangular

Plantilla packaging de bandeja alimentaria.

Plantilla packaging de bandeja alimentaria

Plantilla packaging básica para vaso de palomitas o caja de patatas fritas.

Plantilla packaging básica para vaso de palomitas o caja de patatas fritas

Plantilla packaging de caja para botella (con y sin asa).

Plantilla packaging de caja para botella con asa

Plantilla packaging de caja para botella sin asa

Plantilla packaging para sobre de cartón.

Plantilla packaging para sobre de cartón

Consejo final.

Finalmente, al igual que sugerimos para el caso de los folletos, volvemos a recomendar vivamente que lo mejor es imprimir primero la plantilla en blanco, en un papel normal cualquiera, y luego pintar sobre ella nuestro diseño, a mano en plan boceto. Luego podremos recortar y doblar dicho papel, para montar una versión de prueba del paquete. Así comprobaremos que cada parte del diseño está en su sitio (insistimos, es MUY recomendable hacerlo).

Leer más...

10 septiembre, 2018

Guía técnica para hacer un folleto tríptico o cuadríptico

Vamos a realizar aquí una breve guía o manual técnico (más bien conjunto de anotaciones imprescindibles), sobre la preparación inicial de folletos o pequeños catálogos plegados-desplegables, tanto trípticos como cuadrípticos e incluso con más carillas-dobleces.

Es decir, vamos a ver cómo hacer la plantilla de los mismos, el documento base sobre el que pondremos nuestro diseño. Nos servirá por tanto para muchos trabajos, no solo uno (al menos aquellos que tengan la misma medida, que generalmente es tamaño folio A4 convencional, una vez desplegado). Así pues, algo parecido a nuestra guía sobre packaging, solo que centrada en este caso en los folletos con dobleces.

Bien, entremos en materia. Preparar bien el documento, con las carillas bien organizadas y las medidas correctas en las mismas, es un tema fundamental para que todo salga debidamente una vez impreso, como es bien sabido. Y siempre resulta bastante lioso de hacer (estarán tod@s de acuerdo conmigo, no tengo ninguna duda). Así que vamos a aportar aquí las claves y medidas de cada tipo de folleto, de forma que se puedan consultar rápidamente en cualquier momento (obligado decir que nos ayudaremos de las guías facilitadas por dos imprentas: Cevagraf y Pixartprinting, a las que damos los debidos créditos).

Un catálogo o folleto cuadríptico plegado o doblado "en ventana". Medidas y posición de las carillas.

Al tratarse de papeles plegados, con diversas dobleces, siempre es algo confuso crear el documento inicial de este tipo de folletos, ya sea con InDesign, Illustrator, etc. Esto es debido a que las diferentes carillas ocuparán luego nuevas posiciones al doblarse el pliego (portada, contraportada, interiores...). Hay por tanto que identificarlas previamente (más adelante pondremos diagramas detallados).

Por si esto fuera poco, al ir plegados en ocasiones varias veces sobre sí mismos, hay algunas palas (secciones) que pueden no caber finalmente (al doblarse se va perdiendo un poco de papel). Por este motivo, como se ve en la imagen más arriba, en dichos casos los documentos NO han de realizarse con un tamaño regular en sus divisiones. Concretamente, los folletos envolventes no deben tener el mismo tamaño en todas las carillas. Las que quedan dentro al doblar el papel han de ser algo más pequeñas, unos 2 mm, para que encaje todo perfecto.

Esto afecta a todo folleto que se doble sobre sí mismo (envolventes y en ventana), y no a los que sencillamente van doblados en zig-zag o acordeón. A continuación lo vemos todo en detalle y con diagramas.

Tamaño correcto de las carillas de cada tipo de folleto.

Para explicarlo seguiremos las indicaciones de la imprenta Cevagraf.coop (las imágenes también proceden de allí). Los casos son los siguientes:

Tríptico envolvente o “en cartera”: la pala interior 2 mm. más pequeña que las otras 2.

Diagrama de folleto tríptico envolvente.

Tríptico en acordeón o zigzag: las 3 palas iguales (con los dípticos es lo mismo, las dos palas o secciones también iguales).

Diagrama de folleto tríptico en zigzag-acordeon.

Cuadríptico envolvente: Ocurre como en el tríptico envolvente, las palas que se van "envolviendo" y quedan dentro finalmente, han de ser 2 mm más pequeñas. Además, de forma consecutiva. Así pues, tendremos 2 palas exteriores iguales, una tercera 2 mm más pequeña, y la cuarta 2 mm más pequeña que la anterior (ejemplo: en un folleto cuadríptico que mida cerrado 10 x 21 cms, las palas exteriores de portada y contraportada medirán 10 cm de ancho, la siguiente 9,8 cm, y la última, la que queda dentro del todo, 9,6). Esto vale para folletos con más caras, seguiremos el mismo procedimiento.

Diagrama de folleto cuadríptico envolvente.

Cuadríptico en acordeón o zigzag: las 4 palas iguales.

Diagrama de folleto cuadríptico en zigzag-acordeon.

Cuadríptico en ventana: Con esta forma de doblar el folleto, las palas que se plegan hacia el interior quedando dentro del todo, 2 mm más pequeñas que las otras 2 palas.

Diagrama de folleto cuadríptico en ventana.

Organigrama de carillas de los diversos tipos de folletos plegados.

A continuación incluiremos una serie de diagramas también imprescindibles. Concretamente, los que identifican cada carilla del folleto, tanto desplegado (abierto) como luego doblado y cerrado. Cualquiera que haya diseñado alguna vez un folleto sabe perfectamente lo confuso que resulta hacer esto (se diseña todo a la vez sobre una hoja plana, en un mismo documento, y si no se pone cada cosa en su sitio luego no cuadra bien).

Cuantas más dobleces, y por tanto caras, tenga un folleto, más complicado será identificar dónde quedará cada una cuando lo doblemos. Es fácil equivocarse. Así pues, lo mejor es tener siempre muy a mano diagramas como estos (proceden de las instrucciones de la imprenta Pixartprinting, consultar el enlace para más información, e incluso obtener útiles plantillas gratuitas ya hechas para este tipo de documentos, que traen incluso márgenes de sangrado y de seguridad).

Orden de carillas en folletos de 1 pliegue (4 caras) y 2 pliegues en cartera (6 caras).Orden de carillas en folletos de 2 pliegues (en acordeón o zig zag, 6 caras), de 3 pliegues en ventana (8 caras) y de 4 pliegues en acordeón o zig zag (10 caras).Orden de carillas en folletos de 3 pliegues (12 caras), de 2 pliegues (8 caras) y de 3 pliegues en zig-zag, cartera y envolvente (8 caras).Orden de carillas en folletos de 3 pliegues de 12 caras y 10 caras.

Como puede verse, las posibilidades son muchas y complicadas. Así que conviene llamar siempre a la imprenta, para que nos especifiquen detalles como el tamaño de las palas, los márgenes de sangrado y seguridad, tamaño mínimo de la letra, modo y perfiles de color, etc (siendo parecidas, no trabajan todas exactamente igual).

Asímismo, además de consultar todos estos diagramas, recomendamos seriamente realizar bocetos previos antes de imprimir, al igual que para el caso de las plantillas de packaging. Dicho bocetado consiste sencillamente en dibujar más o menos el diseño en un papel, y luego doblarlo según vaya a ir el folleto. A continuación, lo desplegamos otra vez, y apuntamos en cada carilla un número o letra, para identificarlo rápidamente, al modo de los diagramas que se ven en la imagen. Es la manera más segura de afrontar un trabajo de este tipo con garantías. En definitiva, asegurarnos de que cada cosa está en su sitio correcto.

Listado de plantillas gratuitas.

Finalmente, también puede ser de bastante ayuda empezar el trabajo con alguna plantilla ya hecha. En La Grafiteca hay una buena recopilación de modelos gratuitos, en la entrada Recopilación de folletos dípticos y trípticos.

Leer más...